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LIBRO DE LA SEMANA
La libertad encadenada. España en la dictadura franquista 1939-1975
Encarna Nicolás
Alianza Editorial. Madrid, 2004. Precio: 22 euros
La autora muestra la historia de la sociedad española durante los cuarenta años de vigencia del régimen franquista que encadenó la libertad de los españoles a un ideario nacionalcatólico con pretensiones totalitarias. Huye del personalismo, por lo tanto, no es una historia de Franco sino de una época, de un periodo histórico, y analiza el significado dentro de la historia de España y qué herencia quedó para la España de 1976. Analiza temas como las familias del régimen, la cuestión monárquica y la relación con don Juan, las elites sociales dominantes, los nacionalismos, las relaciones internacionales, la represión, el contraste entre una economía desarrollada y una alta tasa de emigración a otros países europeos y se suma al debate acerca de si se puede considerar fascista a este régimen al modo de Hitler y Mussoli. |
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MÚSICA
La mágica voz de Madredeus, en solitario
La belleza, la poesía, la música, lo mejor de la condición humana. Todo eso que se materializa en la música, los textos y la actitud del grupo portugués Madredeus . Ahora su cantante, Teresa Salgueiro, se ha rodeado de amigos para editar su primer disco en solitario. Este trabajo, según su autora, supone un "un viaje en el tiempo y en el espacio, un disco sin fronteras". Se trata de un álbum integrado por catorce duetos bajo el título de “Obrigado” (“Gracias”).
La mágica voz de Madredeus ha recopilado algunos de los temas que ha ido grabando junto a grandes figuras del mundo de la música en los últimos años, como los españoles el tenor José Carreras y el gaitero Carlos Núñez. Entre los 14 cortes de Obrigado se incluyen tres temas inéditos, grabados entre 1990 y 2005. Alguna joya para abrir boca: Manha de Carnaval con Carreras, el María Soliña con carlos Núñez o un tema en italiano con Angelo Branduardi. Pero haber hay para todos los gustos. Colaboraciones con el acordeonista japonés Coba, el compositor italiano Aldo Brizzi, o el brasileño Caetano Veloso.
Teresa se incorporó al grupo Madredeus en 1986 y con ellos ha desarrollado su carrera musical iniciando un viaje, que según la cantante “algún día tendrá que acabar pero espero que sea lo más lejos posible”.
La idea de grabar este disco surgió hace cuatro años cuando un admirador regaló a la artista una cinta con sus colaboraciones en solitario con otros artistas. Y ahora se materializa en medio de la gira mundial que Madredeus está realizando con su último trabajo “Faluas do Tejo” porque "es importante ilustrar lo que he hecho en paralelo al grupo, pero sobre todo lo que ha sido el viaje de Madredeus , que es lo que este disco hace, muestra el mundo que nuestra música se encontró a lo largo de los años", afirma Teresa Salgueiro.
En su gira mundial, el próximo año con Madredeus , no faltará a su cita con sus admiradores en España.
Más sobre Madredeus |
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TEATRO
La extraña pareja
Autor: Neil Simon
Dirección: Juan José Alfonso
Reparto: Joaquín Kremel, Pedro Osinaga, Julia Torres, Fernando Lage, José Luis Santar, Antonio Cifo y Lola Velacoracho.
Argumento: La historia, bien conocida por la película que protagonizaron Jack Lemmon y Walter Matthau, cuenta las peripecias en común de dos amigos, de edad ya más que madura. Óscar (Pedro Osinaga) y Félix (Joaquín Kremel), divorciados en sus respectivos matrimonios, que deciden vivir juntos para paliar su soledad. La separación de sus mujeres, la vieja amistad y la semanal partida de póquer es todo lo que comparten, porque ambos son tan incompatibles en sus formas de vida como el agua y el aceite. Oscar es un desastrado para el que los ácaros del polvo son apreciados animales de compañía. Félix es un soldado del orden y la limpieza. La nueva convivencia da lugar a situaciones muy jugosas e interesantes que hacen las delicias del público, porque las escenas habituales en los matrimonios forman parte de la vida en común de estos dos divorciados que, en el fondo, buscan el uno en el otro la imagen de la esposa perdida.
Comentario: ¿Cómo contar con humor una situación triste? Esto es lo que consigue en esta obra. No es de las de carcajada, pero tiene ese valor añadido de las piezas aparentemente sencillas, pero endiabladas de construir. Es una comedia de las de antes, donde las situaciones son más importantes que los chistes. La extraña pareja está avalada por un gran éxito tanto de público como de crítica. El texto sobre el que se basa la obra ha sufrido pequeñas variaciones para adecuarlo a nuestros días, aunque según su director, Juan José Alfonso, la obra se entiende mejor ahora que antes, la situación del divorcio es más habitual, y el público se ve interpretado dentro de la comedia. Esta obra necesita dos actores que se complementen y que controlen los recursos de la comedia. Kremel y Osinaga lo resuelven bien y son dos dignos protagonistas para la función. Con el duelo de dos grandes artistas en escena sale beneficiado el público y la comedia'.Junto a ellos un reparto que cumple, aunque a veces estaría bien controlar algunos personajes que parecen haberse tragado un estimulante ilegal justo antes de salir a escena. Osinaga lleva unos años alejándose del vodevil, género con el que había trabajado mucho tiempo. Lo hizo con Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? y lo volvió a intentar el año pasado con Hipotecados, ambas comedias que van un poco más allá del simple lío de cuernos, puertas y equívocos. En ese sentido La extraña pareja incide en este camino y se convierte en la mejor apuesta de las tres. Una comedia clásica, bien resuelta y alegremente recuperada, es lo que ofrece esta versión de La extraña pareja. |
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Ficha técnica:
Nacionalidad: Suecia (2003)
Duración: 107 minutos
Género: Drama
Intérpretes: Börje Ahlstedt (Henrik), Erland Josephson (Johan), Liv Ullmann (Marianne), Julia Dufvenius (Karin), Gunnel Fred (Martha).
Guión y Dirección: Ingmar Bergman
Sinopsis: Después de haber permanecido separados treinta años. De pronto, Marianne siente la necesidad de ver de nuevo a su ex-marido, Johan. Decide visitarle a su antigua residencia de verano situada en la provincia de Dalarna. Así, un precioso día de otoño, se coloca al lado del sofá reclinable y le despierta con un beso de buenos días. En la casa también pasan el verano el hijo de Johan, Henrik y la hija de este, Karin. Henrik imparte clases de violonchelo a su hija y tiene planes de futuro para ella. La relaciones padre-hijo son tensas, pero ambos son protectores con Karin. Guardan luto a Anna, la querida mujer de Henrik, que murió dos años antes, pero que sigue aún presente en sus vidas. Marianne no tardará en darse cuenta de que las cosas no van tan bien, y se ve envuelta sin quererlo en una complicada e incómoda lucha por el poder. Comentario: Ingmar Bergman dijo más de una más vez, que tras Fanny y Alexander , hace ya más de veinte años, no esperásemos más películas suyas: su relación con el cine había terminado definitivamente. Sin embargo, y afortunadamente para su público, se retractó. Pero lo ha hecho con “Saraband”. La película, realizada originalmente para la televisión sueca en video de alta definición, es, según aseguró el propio Bergman, su despedida definitiva del cine. Pero, sin caer en exageraciones de corte sentimental – estamos ante el canto del cisne de uno de los pocos mitos vivientes y uno de los directores más influyentes de todos los tiempos–, se trata de un adiós a lo grande, con toda la intensidad emocional, la profundidad psicológica, la solidez formal y el compromiso de sus actores que marcaron desde siempre a este incisivo, feroz e impiadoso observador de las relaciones humanas. El título del filme hace alusión al cuarto movimiento de la suite número cinco para violonchelo de Johann Sebastian Bach, un motivo musical que constituye el tono que impregna este drama. Pese a la dureza de muchos de los temas que recorren el film (el suicidio, el incesto, las relaciones posesivas, el desprecio, la manipulación y la hostilidad) y a la habitual falta de complacencia en la mirada del director, "Saraband" entrega en cada una de sus confesiones, en cada uno de sus planificados y precisos planos, un dejo de compasión y ternura infrecuentes.
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En Sevilla, organizado por la Universidad Internacional de Andalucía y la Fundación de Investigaciones Educativas y Sindicales (FIES), del 25 de noviembre al 15 de diciembre, se va a desarrollar el III Ciclo de Conferencias sobre Política, Cultura y Educación bajo el título “La escuela de la II República”.
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Rostros de 18 famosas de la cultura, el deporte, el arte y el periodismo convertidas en víctimas de la violencia machista para denunciar esa lacra que ha arrebatado 56 vidas femeninas en España este año (72, el pasado). Es la exposición de foto arte “18 segundos”. Porque cada 18 segundos una mujer es maltratada en el mundo y hoy viernes se conmemora el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres. La muestra, organizada por el Instituto de la Mujer y la Comisión Española para la Investigación de Malos Tratos a Mujeres, denuncia la violencia física, sexual, psicológica y económica que sufren las mujeres a manos de hombres. Estará hasta el domingo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y luego está previsto que viaje por otras ciudades.
Una nueva edición de Feriarte , la Feria de Arte y Antigüedades ha desembarcado de nuevo en Madrid. En ella se dan cita anticuarios y galerías de arte nacionales y extranjeros. Feriarte está abierta hasta el 27 de noviembre en el Parque Ferial Juan Carlos I.
El Museo Arqueológico Nacional ofrece casi todos los fines de semana este ciclo de narraciones literarias dirigidas al público infantil, de 7 a 10 años. Son adaptaciones de mitos clásicos, leyendas medievales y otros relatos relacionados con los objetos expuestos en las salas, y una forma original y divertida de acercarse a las colecciones del Museo y disfrutar en familia. “El tesoro de la Alambra” (Washington Irving), se podrá disfrutar el 3 y 4 de diciembre de 2005. La entrada es gratuita.
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En el Kiosko Alfonso, situado en A Coruña, permanecerá la muestra “El Quijote de Carlos III. Los tapices de la Real Fábrica de Nápoles” hasta el 18 de diciembre. En Alcalá de Henares, lugar de nacimiento de Miguel de Cervantes, comenzó la itinerancia de esta exposición, que incluye las 36 pinturas y 5 tapices elaborados entre 1758 y 1779 por encargo de Carlos III en la Real Manufactura de San Carlo alle Mortelle en Nápoles, para representar diversas historias y aventuras de Don Quijote. Hasta entonces ningún monarca extranjero había encargado una colección de este tipo, pensada para decorar sitios reales. Es la primera vez que esta colección se presenta en España. Ofrece una visión inédita de Don Quijote, con una iconografía completamente diferente a la habitual; las pinturas pertenecen al Palacio Real de Nápoles, y los tapices al Palacio del Quirinal de Roma. |
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