LIBRO DE LA SEMANA
El diario de Arturo y Cloe

Philippe Brenot. Traducción: Anna Jolis Olivé
Editorial Gedisa. Barcelona, 2005. Precio: 11,90 euros

Arturo y Cloe van a la misma clase: se conocen, se gustan, se miran, hablan, comparten amigos y actividades... y se enamoran. Arturo tiene buenos colegas y le encanta jugar al fútbol o entretenerse con su consola; Cloe le cuenta a su mejor amiga, Carlota, casi todos sus secretos, hasta que conoce a Arturo y entonces empieza a escribir un diario, que acabará compartiendo con él.

En su diario secreto, Arturo y Cloe se cuentan lo que les está pasando en el instituto, además de confesarse sus emociones, lo que llegan a sentir el uno por el otro, hasta que se produce su primer encuentro a solas.

Los padres de Cloe no aprueban que ésta salga con Arturo, pues su padre, Philippe Brenot, es un psicólogo que se dedica a eso que algunos llaman “sexología”. Un día éste visitará el instituto para dar una conferencia.

El diario de Arturo y Cloe es una aproximación a la vida afectiva y sexual dirigida a los adolescentes. La obra se completa con las doce preguntas más frecuentes sobre la sexualidad que plantean los jóvenes, respondidas por el doctor Philippe Brenot.

MÚSICA
Enya en estado puro

En los cinco años que han pasado desde que Enya publicara su último álbum, que vendió 13 millones de copias, A Day Without Rain , el mundo ha cambiado radicalmente, convirtiéndose en un lugar bastante más peligroso de lo que era antes. Así que es un alivio saber que hay algunas cosas, como el talento de Enya , por ejemplo, en las que todavía podemos confiar, pues seguirán siendo sólidas y verdaderas. "Con el título del álbum, Amarantine , quisimos transmitir una idea de eternidad”, explica Enya . "Los poetas utilizan esta palabra para describir una flor que nunca muere, y me encantaba esa imagen. Hemos dedicado dos años a trabajar en este álbum, así que, evidentemente, es un momento apasionante para mí cuando por fin esta tarea da sus frutos y la gente puede empezar a escuchar lo que hemos estado haciendo”.

Con su atmosférica mezcla de sublimes melodías, sinfónicas cuevas de sonido y motivos clásicos, Amarantine deleitará a una legión de fans, para los que la música de Enya representa un verdadero oasis de calma y de belleza en un mundo de caos y desorden. Y probablemente nunca como ahora han sido tan necesarios los valores que su música representa.

Grabado en Irlanda, Amarantine es Enya en estado puro, y, de nuevo, el disco es el producto de una extraordinaria colaboración creativa de largo recorrido, la que Enya ha mantenido durante toda su carrera con el productor y arreglista Nicky Ryan y la letrista Roma Ryan . Desde los conmovedores coros del tema principal hasta los exquisitos matices del tema Wild Violet , basado en un haiku del poeta japonés Basho , este disco rebosa de todo lo que nos gusta de Enya .

Sin embargo, hay algunas innovaciones con respecto a las letras. Anteriormente Enya ha cantado letras escritas para ella por Roma en gaélico, galés, latín, castellano e inglés. Esta vez no hay letras en gaélico. Pero, además de la canción en japonés, Enya canta tres canciones escritas en una lengua inventada por Roma . La idea nació después de que Roma escribiera varias canciones en lengua élfica, cuando le encargaron a Enya que interpretase el tema principal de la banda sonora de la película “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo”. La artista fue invitada personalmente por el director de la película, Peter Jackson .

"A veces intentas cantar en ingles o en gaélico y simplemente no suena bien, así que después de escribir en el idioma élfico inventado por Tolkien , pensé que podía intentar inventar un lenguaje propio”, explica Roma . "Esto significaba que podíamos crear los sonidos y las palabras más adecuadas a la voz de Enya , de forma que la lírica de la letra encaja perfectamente con los movimientos de la música”.

Con más de 65 millones de discos vendidos hasta la fecha, Enya es una de las artistas que más vende en el mundo entero. Aunque su camino hacia la cumbre no ha sido precisamente convencional, pues ha sido capaz de lograr el éxito esquivando las habituales trampas de la fama, manteniendo su vida privada para sí misma y dejando siempre que sea la música la que hable por ella.

Más información

TEATRO
"Armengol"

Autor: Miguel Murillo
Dirección: Esteve Ferrer (premio Lope de Vega 2002)
Música: Arnau Vilá
Reparto: Nacho Aldeguer, Pepe Vivuela, Rosa Renom y Simón Ferrero, entre otros

La pieza cuenta una historia que se desarrolla durante la guerra civil y nuestra los conflictos de diez personajes en la España de 1936. El protagonista, Armengol, es un hombre de carácter ingenuo y soñador que decide emprender su cruzada personal viajando a Barcelona con un grupo de atletas para participar en la Olimpiada de los Pueblos Libres del Mundo, una iniciativa que fue real, aunque a dos días de su celebración se suspendió al estallar la guerra en España y que se llegó a organizar como boicot a las Olimpiadas de Berlín.  Paralelamente, se relata también el amor entre Armengol y Marina, el único personaje femenino. No se trata de una historia de la contienda civil española como otras muchas sino que es una historia de amor desarrollada en ese contexto. El director ha tratado de ser fiel a la poética del texto, a su historia de amor y a la capacidad de soñar que tiene el ser humano. La obra se convierte así en una tragedia tocada por la esperanza, un relato de amor y de libertad en un mundo marcado por el odio. Un homenaje a una generación que quiso ser pero no pudo, puesto que las armas se lo impidieron.

La obra gira entorno a las consecuencias de la represión franquista a partir de la detención y de la ejecución de un individuo acusado de corrupción de menores, cuyo único delito fue alimentar las esperanzas de unos jóvenes atletas. Éste era un luchador que montó un gimnasio social en el Badajoz anterior a la sublevación con el fin de enseñar a los chicos a superarse. Años después, les ofreció la oportunidad de participar en la competición alternativa que iba a organizar Barcelona como contrapartida a las Olimpiadas del Berlín nazi de 1936, aunque el inicio de la contienda terminó por impedir que completaran su hazaña.

“Armengol”, que se acaba de estrenar este mes, estará en escena en El Teatro Español de Madrid hasta el 29 de enero.