“Harry Potter y el Cáliz de Fuego” ***

Gran Bretaña, EEUU – 157 minutos

Dirección: Mike Newell
Género: Aventuras, fantasía
Reparto: Alan Rickman, Brendan Gleeson, Gary Goldman, Jason Isaacs, Maggie Smith, Michael Gambon, Michael Pattinson, Miranda Richardson, Ralph Fiennes, Robbie Coltrane, Shirley Henderson, Timothy Spall, Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Frances De la Tour, Tom Felton, Katie Leung

Sinopsis: Harry y sus amigos están creciendo, entrando ya en el sabroso terreno de la adolescencia, y con ellos crecen también las sombras amenazadoras del Mal. A pesar de no tener la edad reglamentaria, Harry es seleccionado para competir en un concurso interescolar de magia. A este reto se suma el retorno de su némesis, Lord Voldemort.

Comentario: Esta es la película más autocomplaciente y centrada sobre sí misma, la más dependiente en su desarrollo del universo mitológico creado por la escritora J.K. Rowling. La cinta ahora adaptada se asoma definitivamente al lado siniestro con el que anteriormente las otras tres entregas sólo flirteaban, sin bien e l escaso peso de su argumento hace que esta cuarta entrega quede reducida a un espectáculo banal, naturalmente, lleno de maravillas y momentos espectaculares, a mayor gloria de los efectos especiales aunque presentados en tanto exceso que apabullan un poco provocan un cierto aburrimiento. Falla un tanto la fluidez de la trama aunque la película satisfará a los incondicionales de la serie y a quienes se han leído el libro de Rowling. La saga continuará y lo hace con pocos síntomas de agotamiento.

“Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario” *

EEUU – 140 minutos

Direccción: Andrew Adamson
Género: Aventuras, fantasía
Reparto: Jim Broadbent, Tilda Swinton, Georgie Henley, William Moseley, Skandar Keynes, Anna Poblewell

Sinopsis: Cuatro hermanos, cansados de las bombas que la aviación alemana arroja sobre su barrio, buscan refugio en la casa de un excéntrico tío, en la campiña inglesa. Allí hay un armario que además de guardar abrigos sirve de puerta hacia un mundo de fantasía, donde parece ser que llevaban mucho tiempo esperándolos para derrotar a la malvada bruja blanca.

Comentario: Una castaña y una chapuza para quienes gustan del cine. La trama, bastante infantil, nos lleva a una lucha de buenos contra malos. Mucha acción pero el director se “luce”. Adamson parece no saber dirigir actores. Las crónicas es una obra que adolece de evidentes fallos de ritmo. Si se es un mínimo exigente  se te hace hasta pesada, con una primera parte ralentizada y repetitiva. Si analizamos la historia vemos que en sí es un despropósito continuado. Las acciones van a apareciendo en la película porque a alguien se le ocurre que ha de ser así, no porque formen parte de la trama o signifiquen algo en la misma. Los niños protagonistas son bastante repelentes y sus interpretaciones son flojas, tanto como el nivel de los diálogos. Muy recomendable para llevar a los niños al cine mientras se sestea durante dos horas tranquilamente porque a los más pequeños sí que les hará pasar un buen rato dada la continua acción de Las crónicas.

“King Kong” ****

USA, Nueva Zelanda – 187 minutos

Género: Aventuras, drama
Dirección: Peter Jackson
Reparto: Adrien Brody, Andy Serkis, Jamie Bell, Jack Black, Naomi Watts, Colin Hanks, Evan Parke

Sinopsis: Buscando triunfar como actriz, Ann Darrow (Naomi Watts) se enrola con el director Carl Denham (Jack Black) y el dramaturgo Jack Driscoll (Adrien Brody) en un barco que los lleva a la misteriosa Skull Island, donde rodarán un film. Allí, una tribu secuestra a Ann y la ofrece como sacrificio a un gorila hiperbólico. Tras liberar a la chica y capturar al primate, enamorado de Ann, Denham lo lleva a Nueva York para mostrarlo como "La Octava Maravilla del Mundo". Pero el simio gigante escapará para encontrar a su amada...

Comentario: Vuelve la historia de zoofilia más famosa del cine. Algunos pueden decir que le sobra aparatosidad pero este remake es bastante fiel a la primera película de 1933 y resulta bastante bueno. Es cierto que no aporta nada nuevo ni mejora la cinta original, porque el celuloide de los años 30 tiene una magia insuperable. Es una película muy bien realizada con unos efectos especiales bastante bien planteados si bien podemos advertir ciertos fallos de la digitalización. King Kong cuenta, además, con la buena profesionalidad de sus protagonistas. Tres horas de buen espectáculo para grandes y pequeños. Sin duda estamos ante la mejor superproducción del año.

“Feliz Navidad” ***

Francia, Alemania, Reino Unido, Bélgica y Rumanía – 116 minutos

Género: Drama bélico
Dirección: Christian Carion
Reparto: Diane Krüger (Anna Sörensen), Benno Fürmann (Nikolaus Sprink), Guillaume Canet (Audebert), Gary Lewis (Palmer), Danny Boon (Ponchel), Daniel Brühl (Horstmayer), Alex Ferns (Gordon), Steven Robertson (Jonathan), Lucas Belvaux (Gueusselin), Bernard Le Coq (El General).

Sinopsis: Esta película de época se inspira en los acontecimientos reales sucedidos en Nochebuena de 1914, desarrollados en varios frentes de la Primera Guerra Mundial, que había estallado en verano. Esa noche, un acontecimiento cambiará el destino de un pastor escocés, un lugarteniente francés, un tenor alemán y una soprano danesa.

Comentario: Pese a su comienzo, esta no es una película bélica en su sentido más puro y duro. El filme es un emotivo alegato pacifista. Su director opta por una narración de corte clásico que recuerda a esas producciones de los años cuarenta y cincuenta en las que todos los personajes destacaban por tener un corazón de oro a lo Frank Capra. Cine muy académico con unos personajes un tanto desdibujados en una historia que emociona.

Alemania – 121 minutos

Género: Brama, biopic
Dirección: Eric Till
Reparto: Alfred Molina, Bruno Ganz, Joseph Fiennes, Peter Ustinov, Uwe Ochsenknecht, Claire Cox, Benjamin Sadler, Jochen Horst, Jonathan Firth

Sinopsis: Tras estudiar Teología y acceder al sacerdocio, Martín Lutero (Joseph Fiennes) se desencanta con el cristianismo al descubrir los escandalosos casos de corrupción que rodean los círculos papales. Al escribir 95 tesis que negaban al Papa cualquier derecho a perdonar pecados y la exponerlas en la puerta de Wittenberg iniciará la Reforma del cristianismo. Lutero será excomulgado y vivirá como un proscrito, pero su lucha no terminará fácilmente.

Comentario: No consigue trasladarnos este Lutero la evolución del personaje, los motivos que impulsan su conducta, las causas de una personalidad tremendamente escrupulosa que se aterra ante la cercanía de lo sobrenatural. La película, en su romántico e idealizado retrato de Lutero, olvida casi por completo la simplificación liberadora del espiritualismo luterano (la confianza en el Padre a través del Hijo) que supuso una tremenda amputación y un empobrecimiento decisivo del Cristianismo. En cualquier caso, una película más que interesante para entender la vida este interesante personaje histórico.

“El sabor de la sandía” *****

Taiwán y Francia – 114 minutos

Género: comedia, erótica, musical
Dirección: Tsai Ming-liang.
Reparto: Chen Shiang-chyi (Shiang-chyi), Lee Kang-sheng (Hsiao-kang), Yokazura Sumono, Lu Yi-Ching

Sinopsis: Taiwán está acosado por una terrible sequía de agua. Shiang-Chyi llena secretamente botellas en los lavabos públicos, mientras que Hsiao-Kang toma baños a medianoche en los depósitos de reserva de los tejados. Sobrevivir es duro, pero el aislamiento es imposible de llevar. Shiang-Chyi conoce por casualidad a Hsiao-Kang cerca de su apartamento. Ella recuerda haberle comprado un reloj cuando él trabajaba como vendedor en la calle. Ahora es una estrella del porno, pero ella todavía no lo sabe...

Comentario: Es una suerte que esta perla se haya estrenado comercialmente en nuestras carteleras. Tsai Ming-liang, uno de los directores del cine asiático más interesantes y estimulantes del momento. Esta polémica obra, avalada por la crítica y con varios premios a sus espaldas, puede considerarse una de las obras maestras de nuestro tiempo. Desconcertante y sorprendente por su magnética sordidez, ello la convierte en obra de arte poética y bella, un poema en silencio que huye de la palabra para ser recitado por medio de la expresión corporal de sus actores. La cinta es un fascinante vaivén narrativo. El sabor de la sandía es una mezcolanza de géneros, el drama con el musical kitsch (homenaje directo a los musicales de los años 50) más un peculiar y casi ingenuo sentido del humor. Aunque en El sabor de la sandía hay también una notable nota diferenciadora, y es la inclusión de un nuevo género que se suma a los citados: el erotismo donde se incluyen tórridas escenas de sexo explícito. Sólo un director valiente y arriesgado es capaz de plantear una película de apariencia humilde y sincera, como una poesía reflexiva sobre el amor y el sexo y su inseparable unión. Pues una cosa necesita de la otra para su vital existencia. Una cinta recomendada para paladares exquisitos.