LIBRO DE LA SEMANA
Horas en una biblioteca

Virginia Wolf. Traducción: Miguel Martínez-Lage
El Aleph Editores. 2005. Precio: 19,50 euros.

Esta compilación de críticas y pequeños ensayos literarios de la novelista británica Virginia Woolf revelan su finura en la apreciación de sus contemporáneos y los clásicos de la lengua inglesa, así como por el pulso firme con el que dialoga simultáneamente con el autor leído y con el lector futuro de sus textos.

Los escritos recogidos en este libro abarcan toda su trayectoria, desde sus primeros desempeños en la crítica literaria y en el ensayo informal, o el esbozo literario, siendo todavía muy joven, hasta sus últimas y rigurosas piezas acerca de autores como Kipling, Melville, Dostoievski o Conrad, o a propósito del arte de la biografía, género hacia el cual seguramente se habría decantado su obra de no ser por su muerte prematura.

MÚSICA
El año de Mozart

Este año se cumple el 250 aniversario del nacimiento del genio de la música Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque falleció en 1791 sigue vivo en la memoria de los melómanos.

A Mozart se le viene considerando el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia ha sido profundísima, tanto en el mundo germánico como en el latino.

250 ANIVERSARIO

“Una figura como Mozart permanecerá siempre como un milagro inexplicable”, decía Goethe. Y permanece, ya lo creo que permanece. Este año los amantes de Mozart podrán disfrutar en muchos países del mundo de grandes jornadas mozartianas con motivo del 250 aniversario de este gran genio de la música. Será un año entero de festejos sin pausa. Salzburgo y Viena se disputan el protagonismo principal, pero los actos dedicados al compositor se multiplican hasta el último rincón del planeta. Así, Salzburgo, que vio nacer hace 250 años al maestro Mozart, lo va a festejar por todo lo alto. En esta ciudad austriaca se llevarán a cabo, durante 2006, alrededor de 500 eventos culturales. Entre ellos, se destacan 55 estrenos mundiales, 36 óperas, 260 conciertos, 55 misas y 99 proyectos relacionados con el área de las artes, además de 10 congresos y de 120 eventos para niños y adultos jóvenes.

BIOGRAFÍA

Mozart nació en Salzburgo (Austria) el 27 de enero de 1756. Con seis años, Mozart ya era un intérprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a aquella edad. Su padre, Leopold, comenzó a llevarle de gira por las cortes europeas. Primeramente a Munich y a Viena y, en 1763 su familia emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la célebre orquesta y el estilo de Mannheim, la música francesa en París, y el estilo galante de J. Ch. Bach en Londres. Durante este periodo escribió sonatas, tanto para piano como para violín (1763) y una sinfonía (K.16, 1764).

De regreso a Salzburgo, continuó sus primeras composiciones, entre las cuales encontramos la primera parte de un oratorio, Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento), la ópera cómica La finta semplice , y Bastien und Bastienne , su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Con 13 años, era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad.

Después de unos cuantos años en casa, padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). En Milán, Mozart conoció al compositor G.B. Sammartini; en Roma, el Papa lo condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica.

En 1770 le encargaron escribir la que es su primera gran ópera, Mitridate, re di Ponto , escrita en Milán. Con esta obra, su reputación como músico se hizo aún más patente.

Ya en Salzburgo, en los años siguientes, compone los primeros cuartetos para cuerda, las sinfonías K.183, 199 y 200 (1773), el concierto para fagot K.191 (1774), las óperas La finta giardiniera y Il re pastore (1775), diversos conciertos para piano, la serie de conciertos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75).

En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre, Anna Maria. Con veintiún años Mozart buscaba por las corte europeas un lugar mejor remunerado y más satisfactorio que el que tenía en Salzburgo bajo las órdenes del arzobispo Colloredo, pero sus deseos no se cumplieron. Llegó a Mannheim, capital musical de Europa por aquella época, con la idea de conseguir un puesto en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber.

Posteriormente, acompañado de su madre, marchó a Parí. Estrena la sinfonía K.297 y el ballet "Les petits riens", pero la muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber -después del segundo encuentro de Mozart con la familia- y el menosprecio de los aristócratas para los que trabajaba, hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un periodo muy difícil.

Durante los años siguientes compuso misas, las sinfonías K.318, 319 y 338 y la ópera Idomeneo, re di Creta (Munich, 1781), influida por Gluck pero con un sello ya totalmente propio.

En 1781, Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo), encargada en 1782 por el emperador José II. Este mismo año se casa con Constanze Weber, hermana pequeña de Aloysia; juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart. De esta época data su amistad con F.J. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85); estrenó también la sinfonía Haffner (K.385, 1785) y otras obras, de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo.

La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). Muerto ése año Gluck, el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart, pero redujo el salario, hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K.516, en las tres últimas sinfonías (K.543, 550 i 551, Júpiter, del 1788), los últimos conciertos para piano, etc., contribuciones ingentes a estos géneros.

TEATRO
"Gorda" (Fat Pig)

Autor: Neil LaBute
Dirección: Tamzin Townsend
Música: Mercedes Ferrer
Reparto: Luis Merlo (Tony), Teté Delgado (Helena), Iñaki Miramón y Lidia Otón.

Tras seis meses de gira por el país, acaba de estrenarse en Madrid, en el Teatro Alcázar. Allí estará representándose hasta el próximo día 29 de este mes. La historia comienza cuando Tony, se enamora perdidamente de Helena (Delgado). La heroína del espectáculo es guapa, divertida, sincera, inteligente, sensible y generosa. Tiene todos los valores socialmente perfectos, excepto que usa una talla XXL. Está harta de escuchar palabras condescendientes e insultos supuestamente indirectos, harta de estar condenada a ser la amiga divertida, nunca la novia. La relación es algo que los amigos de él no van a perdonar. Sobre todo su más íntimo confesor (Miramón), que considera que será un fracaso absoluto. Por su parte, Otón es la eterna enamorada de Tony, una chica guapa y exitosa a quien el amor no le sonríe. Pero, ¿hasta dónde pueden aguantar las bromas, las risas y los insultos esta pareja superficialmente tan dispar?

La risa es una buena forma de hacer denuncia social y Labute plantea, a través del tema de la gordura, otros problemas de la sociedad actual y habla de la incomunicación. También la "presión del mundo laboral" está en esta obra, mostrando el "nivel de deshumanización" que se ha apoderado de la sociedad actual, donde "el trabajo está por encima de los sentimientos", señala el actor, que compaginará las representaciones teatrales con su papel de Mauri en la serie televisiva “Aquí no hay quien viva”. Según Luis Merlo, el público madrileño disfrutará con la función porque está llena de "humor inteligente". Por su parte, la actriz protagonista, Teté Delgado, señaló que además de hacer "terapia gratis" cada vez que se sube al escenario, puede hacer reflexionar a la gente y cuestionar qué pasa cuando se traspasa la barrera de conocer a una persona con sobrepeso a la que no te acercarías en circunstancias normales. Asimismo, la actriz añadió: "Vivimos un momento muy curioso en el que por un lado, nunca hubo tanta gente obesa en nuestra sociedad y por otro, hay un culto al cuerpo tremendo".

Respecto a otros aspectos de la pieza, hay que señalar que la música está realizada por Mercedes Ferrer y ha sido recogida en un disco. En ella hay una combinación entre hip hop y un recitado. Es música para bailar y divertirse.

Sobre el texto original, escrito por el dramaturgo norteamericano, éste se ha respetado de manera fiel, porque la critica que hace es universal. El autor arropa a las personas gruesas y muestra lástima por el que sólo admira a los demás por su posición social, su físico o su dinero, y no  como persona. Y lo consigue porque quien vea esta obra nunca más llamará a alguien “Gorda”, “Vaca”, “Foca” o cualquiera de esos crueles insultos que esa gente tiene que soportar en un mundo, por lo menos el occidental, donde ser delgada –esquelética– suele ser la máxima aspiración.

CINE

“JARHEAD, EL INFIERNO ESPERA” ***

Nacionalidad: Estados Unidos (2005)
Duración: 123 minutos
Género: Bélico
Intérpretes: Jake Gyllenhaal (Tony "Swoff" Swofford), Peter Sarsgaard (Allen Troy), Lucas Black (Chris Kruger), Jamie Foxx (Sargento Sykes), Chris Cooper (Teniente coronel Kazinski).
Música: Thomas Newman
Fotografía: Roger Deakins
Vestuario: Anna Sheppard
Guión: William Broyles; basado en el libro de Anthony Swofford.
Dirección: Sam Mendes

Sinopsis: En el verano de 1990, Anthony Swofford, un chico de 20 años que, al igual que su padre y su abuelo, se había alistado en los marines, llegó al desierto de Arabia Saudí para luchar en la primera guerra del Golfo. En 2003 publicó "Jarhead", un libro de memorias de esa época que no tardó en convertirse en un best seller. Esa historia sin pulir, contada por un chico de veinte años, tenía poco que ver con lo que ofrecían los periódicos o la televisión. Describía una guerra vista desde el suelo con las imágenes de pozos de petróleo ardiendo en la noche; hablaba de reclutas ruidosos, cachondos, polvorientos, llenos de entusiasmo y, al mismo tiempo, atemorizados ante la idea de que la batalla podía sorprenderles detrás de la siguiente colina; de chicos jóvenes a los que habían dejado caer en un terreno inhóspito que mataban el tiempo jugando al fútbol con las máscaras antigás puestas, mientras esperaban paquetes de casa, cartas y revistas porno, apostando en combates de escorpiones y emborrachándose para celebrar la Navidad. Sin embargo, en esta situación infernal nacieron amistades improbables, lealtades eternas, una camaradería que nada podría romper, la hermandad de los "jardheas" que se habían jurado fidelidad eterna.

Comentario: “Jarhead” no es un “Hazañas bélicas” ni tampoco un panfleto pro o antimilitarista. Pasando de política, Mendes en su tercer largometraje evita con elegancia la controversia entre quienes se centran en el imperialismo yanqui y quienes opinan que los norteamericanos son unos aliados necesarios y salvapatrias. El cineasta se centra en la humanidad de los anónimos soldados y reflejar la frustración de los jóvenes que se enlistaron para "defender a su patria", sólo para convertirse en herramientas obsoletas en una época donde las guerras se resuelven por medios mucho más sofisticados que el viejo "cuerpo a cuerpo". Buena ambientación y buenas interpretaciones. Un interesante experimento fílmico que no busca glorificar ni condenar la guerra, sino mostrar uno de sus aspectos menos conocidos, pero que, a buen seguro, retrata con bastante fidelidad la experiencia de los soldados de cualquier conflicto. Puede que aburra al “gran público” aunque seguro que a los nostálgicos de la mili les gustará.

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