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LIBRO DE LA SEMANA
Debate sobre la Educación (Dos posiciones enfrentadas)
Jaume Sarramona
Ediciones Paidós. Barcelona, 2006. Precio: 12 euros
Sólo las mentes simplistas o claramente dogmáticas niegan la posibilidad de que los demás puedan tener razón y merezcan ser escuchados y atendidos. Bajo estos parámetros está escrita esta obra, estructurada en forma de diálogo entre dos supuestos profesionales de la educación que encarnan dos posiciones que, en cada uno de los temas tratados, se podrían considerar antagónicas.
Se trata de dos personajes que extreman a menudo sus posicionamientos, tal como suele suceder en la vida cotidiana cuando se debaten los temas educativos, si bien entonces raramente se realizan diálogos sino más bien monólogos, que son lanzados como armas lacerantes contra los oponentes. Los diálogos aquí presentados se sitúan en un marco de plena democracia social, donde las ideas son defendibles siempre y cuando no vulneren los derechos básicos de la persona. Están excluidos, por tanto, planteamientos radicales que no tendrían cabida en una sociedad democrática donde la libertad de cada uno tiene como límite la de los demás. Los temas tratados son sólo una muestra de los temas candentes en estos momentos en la educación, pero sin duda son todos ellos de primera importancia. |
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MÚSICA
Neil Diamond vuelve con "12 songs"
Cuatro años después de su último trabajo de estudio regresa Neil Diamond con “12 songs” (Sony). Producido por Rick Rubin, en este nuevo álbum Neil se acompaña de varios célebres músicos como son el guitarrista Mike Campbell, el pianista y organista Benmont Tench, el guitarista Smokey Hormel y el pianista Larry Knetchel, colaboradores de bandas legendarias como Rolling Stones, Beach Boys, Aretha Franklin, The Mamas and the Papas y John Lennon.
En esta nueva producción, Diamond rehuye la nostalgia y en su edición especial que se publica en España cuenta con dos canciones extra, entre ellas una versión alternativa de “Delirious love” con la colaboración de Brian Wilson en un dúo irrepetible, para un álbum que la crítica ha situado entre lo mejor compuesto por Neil Diamond.
Las canciones de Diamond –siempre sobrecargadas de cuerdas y arreglos melosos– aparecen casi desnudas en 12 songs : la voz grave y arenosa de Neil, guitarra acústica (empuñada por el mismo artista, a fin de hacer las cosas más personales aún), órgano Hammond y no mucho más. Así, sin artificios, los temas se revelan frágiles y a la vez vibrantes, cálidos y al mismo tiempo oscuros. La tensa calma que domina el álbum nos da la sensación de estar presenciando la actuación de un artista que, por una vez, puso todo de sí y dejó el alma en cada canción, obteniendo como resultado una obra inconfundiblemente confesional.
Son cuarenta años de carrera y hasta la fecha, Neil Diamond, quien también protagonizó la película “The jazz singer'” ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo y ha realizado giras internacionales que han batido cualquier récord de conciertos.
Biografía y discografía de Neil Diamond |
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TEATRO
Yo, mono libre
Sinopsis: Peter el Rojo, calificativo peyorativo debido a la cicatriz que le deja el roce de una bala en su mejilla, no es un simio ordinario. Cazado en Costa de Marfil por una expedición, es enjaulado y trasladado en barco a Europa. Durante el viaje el mono toma una decisión relevante: comprende que si desea ser libre debe comportarse como un ser humano. Así que comienza a adoptar como propios actitudes y gestos de la tripulación como saludar, fumar pipa y beber de la botella de caña en un camino hacia el adiestramiento, pero también hacia la libertad. Llegado a Hamburgo no duda en ver que, antes que en un parque zoológico, es en un music hall donde podrá encontrar la ansiada libertad.
Comentario: La pieza es un monólogo en el que el simio expone su mirada crítica y sarcástica sobre la sociedad humana. “Yo, mono libre”, es una fiel adaptación teatral de la obra de Kafka “Informe para una academia” que critica el comportamiento de la sociedad humana empleando el humor, y desde el punto de vista de un simio capaz de utilizar la palabra. Peter sobrevivirá en su nuevo mundo apoyándose únicamente en la palabra. La obra plantea un acercamiento emocional a un proceso de aparente cambio de condición que sin permitir al protagonista ser más libre ni más feliz, le proporciona, al menos, algunas herramientas. Entre ellas, destaca el humor, fórmula magistral para provocar una necesaria e íntima reflexión en el espectador. El actor-autor del monólogo, Ricardo Joven, tiene una larga trayectoria en el mundo del espectáculo. Entre los galardones obtenidos a lo largo de su carrera, destaca el Premio Max 2003 al mejor espectáculo revelación. “Yo, mono libre” estará en cartel hasta el 12 de febrero de 2006 en Madrid, en el Centro Cultural de la Villa. |
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CINE
"Brokeback Mountain: En terreno vedado" ****
Nacionalidad: Estados Unidos (2005)
Duración: 134 minutos
Género: Drama
Dirección: Ang Lee
Guión: Larry McMurtry y Diana Ossana; basado en un relato de Annie Proulx.
Intérpretes: Heath Ledger ( Ennis Del Mar), Jake Gyllenhaal (Jack Twist), Linda Cardellini (Cassie), Anna Faris (Lashawn Malone), Anne Hathaway (Lureen Newsome), Michelle Williams (Alma).
Música: Gustavo Santaolalla
Fotografía: Rodrigo Prieto
Sinopsis: Nos relata la historia de Ennis y Jack, dos jóvenes que pasan el verano de 1963 trabajando como pastores de ovejas en la montaña Brokeback de Wyoming. Sin embargo, aunque ambos tienen una perspectiva más o menos clara de lo que creen desear en la vida, la estrecha convivencia en las montañas evolucionará en una historia de amor inesperada para los dos, que hará que sus respectivos mundos converjan y se tambaleen en cuanto bajen de las montañas y se separen, cada uno en pos de su curso vital preestablecido. A partir de aquí, la película desgrana la relación clandestina de toda una vida. Una relación marcada por el amor, pero también por el miedo, en un entorno donde ser diferente se paga a un precio muy alto.
Comentario: De forma más o menos estereotipada, más o menos solapada, prácticamente no hay género cinematográfico que se haya resistido a la tentación de incluir referencias a lo gay. Sobre esta película, ganadora del León de Oro del Festival de Venecia así como de cuatro Globos de Oro y firme aspirante a los Oscar, lo primero que hay que decir es que no es se trata de un western, pese a tener algunos elementos de éste. Tampoco es una historia de amor, dado que el tiempo que se le dedica a los dos protagonistas a disfrutarse mutuamente es mínimo. Se trata de un drama o una tragedia universal: el sacrificio de la pasión, del amor, de la dignidad humana frente a la norma impuesta de lo moralmente correcto. Hay mucho paisaje bonito y bastante lectura psicológica de los dos protagonistas. La película cobra su valor en el empleo de un ritmo pausado y casi contemplativo, a la vez que encuentra su coherencia más en los silencios que en los diálogos. Las interpretaciones son bastante convincentes, los paisajes, la música... Mucho respeto y sensibilidad destila la cinta, demasiado para lo que acostumbra la fábrica de sueños norteamericana. Una película preciosa con trasfondo amargo, con el gran mérito de su “carga de profundidad” apostando por la normalización de las relaciones humanas y la aceptación de las personas diferentes. Se le puede reprochar falta pasión y un exceso de metraje pero Brokebak es un hito que resulta imprescindible ser disfrutado. |
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