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AGENDA - CULTURA |
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Persia: "El imperio olvidado"
En Barcelona –Caixa Forum– hasta el 11 de junio, se puede visitar “ El imperio olvidado”. Una gran exposición que exhibe 500 objetos de la época de esplendor de la Persia antigua. El objetivo de la muestra es reivindicar la historia del que fue el mayor imperio de la antigüedad -al menos antes de los romanos-, sus realizaciones culturales y el notable grado de tolerancia de los persas.
La exposición, producida por el British Museum, con piezas propias, del Louvre y del Museo Nacional de Irán, se centra en la antigua Persia aqueménida. Con Darío I, en su momento de máximo esplendor. El Imperio Persa aqueménida abarcaba desde el río Indo hasta Libia y desde el mar de Aral hasta Nubia.
El visitante se verá sumergido en un despliegue de maravillas: relieves de leones, capiteles en forma de toro, vasos zoomorfos resplandecientes de oro y plata, joyas, tablillas sobre las que parece correr como un soplo leve de historia la impronta afilada de la escritura cuneiforme. Esculturas y relieves con los rostros evanescentes de los varios Daríos, Jerjes y Artajerjes y la presencia inmutable, sempiterna, de los Inmortales, la guardia personal de los Grandes Reyes. Entre las piezas sensacionales, destacan un enorme mastín sentado de piedra negra de Persépolis o los objetos de la mesa real. También es muy llamativa la reconstrucción de la misteriosa tumba de la acrópolis de Susa, cuyo propietario estaba recubierto por las más refinadas joyas. |
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"Picasso: la mujer en escena"
Hasta el próximo día 31 de marzo, en la casa natal de Picasso (Málaga) permanecerá abierta al público la muestra “Picaso: la mujer en escena”. La relación de Picasso con las mujeres y la poderosa influencia que éstas ejercieron sobre su obra son el eje fundamental de la exposición. Un evento éste enmarcado en el programa de actividades para celebrar este año el 125 aniversario del nacimiento del genio malagueño.
“Picasso: la mujer en escena” se compone de más de 62 grabados. La obras expuestas se dividen en tres bloques. El primero de ellos, y el más numeroso, se compone de varias de las series de la antigua colección Jan Lohn, que ya se habían expuesto anteriormente, aunque hay dos piezas, Mujer sentada y mujer dormida de 1947 y Joven de cabellos largos de 1945, que se exponen por primera vez. En este bloque, que se compone de grabados realizados en su mayor parte a finales de los años 40, destacan algunas series de gran interés como Rostros de muchacha, Mujeres de Argel después de Delacroix, David y Bethsabé o Mujer en un sillón. La muestra se completa con la serie de Los saltimbanquis, compuesta por 15 piezas sobre el mundo del circo que el artista realizó cuando transitaba entre la época rosa y la azul, y de una serie de retratos fotográficos de las mujeres más importantes en la vida del artista como su propia madre, su hermana Lola, sus mujeres Fernande Olivier, Eva Gouel, Olga Kokhlova, Maria-Thérese Walter, Dora Maar y Françoise Gillot y sus hijas Paloma y Maya.
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El Teatro Real acoge de nuevo "La Bohéme"
En 1925 "La Bohème" fue la última ópera que sonó en el Teatro Real. Son siete décadas de silencio operístico las que ha sufrido el coliseo madrileño, que en 1966 fue inaugurado como Sala de Conciertos, la mejor de Europa según Karajan, y que tras un periodo de veintidós años contribuyendo al resurgimiento musical español fue clausurado para afrontar otra etapa decisiva en su historia: la de volver a ser el Teatro de la Ópera de la capital.
El próximo día 17 de marzo retorna La Bohéme al Teatro Real de Madrid. Una gran producción que será dirigida por el italiano Giancarlo del Mónaco.
El coliseo madrileño de nuevo ha querido acercarse a nuevos públicos y, cómo no, hacer la ópera más accesible a los bolsillos de los espectadores, por ello se han puesto ya a la venta 30.000 localidades a precios más populares en las 12 funciones que están previstas para esta ópera.
La Bohéme, de Giacomo Puccini (1858-1924) se estrenó en Turín hace ya más de un siglo, estará dirigida musicalmente por el maestro Jesús López Cobos. Con libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en la novela de Henri Murger, Scènes de la vie de bohème (scenas de la vida bohemia). Es un drama en cuatro actos que contará con un elenco integrado, entre otros, por Norah Amsellem, Maya Dashuk, Roberto Aronica y Manuel Lanza.
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Retrospectiva de la pintura de Otto Dix
Organizada por la fundación Juan March está abierta al público hasta el próximo 14 de mayo una exposición retrospectiva de Otto Dix (1891-1969). Dix es uno de los principales representantes de la “Nueva Objetividad”, es la primera gran exposición dedicada al pintor alemán en España. Incluye 84 obras –óleos, guaches, acuarelas y dibujos- de quien vivió los principales acontecimientos que marcaron el siglo XX: la República de Weimar, el nacionalsocialismo y las dos guerras mundiales.
A través de 35 óleos, 27 guaches y acuarelas y 22 dibujos, la muestra recorre prácticamente toda la obra de Dix desde 1914 hasta 1969, año de su muerte, con especial énfasis a los años 20 y 30, pasados en Berlín y en Dresde y que constituyen la época más importante de su carrera artística. Entre las obras expuestas destaca el gran estudio preparatorio para el tríptico Metrópolis (184 x 405 cm), de 1927-28, su obra más importante junto a La guerra (1932).
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El Guggenheim acoge a "¡Rusia!"
"¡Rusia!" es una exposición que permanecerá abierta al público desde el 24 de marzo al 3 de septiembre. En la muestra se incluyen grandes obras maestras del arte ruso procedentes tanto de los museos rusos más importantes como de coleccionistas particulares. Muchas piezas se han expuesto en contadas ocasiones o nunca antes habían salido del país hasta esta exposición. Ordenada por secciones cronológicas, desvela la historia del arte ruso, el coleccionismo en Rusia y la historia de aquel país.
En una primera sección está dedicada al arte religioso ortodoxo ruso y abarca desde el siglo XIII hasta el XVII, destacando notables ejemplos de artes decorativas del Museo del Kremlin, elaboradas esculturas de madera y objetos litúrgicos, una selección de algunos de los iconos más impresionantes representativos de los principales temas.
La segunda sección introduce el siglo XVIII, un período en el que el arte de Europa occidental comienza a penetrar en Rusia y a ejercer una influencia en el arte ruso.
El siguiente capítulo, centrado en la vanguardia de comienzos del siglo XX, ofrece un panorama de este complejo y radical momento de la historia del arte. En esta sección se presentan desde obras neoprimitivistas que fusionan fuentes diversas desde Picasso, hasta la tradición artística popular rusa; desde las pinturas abstractas más puras y reduccionistas hasta las obras figurativas de los años veinte que presentan el nuevo hombre y la nueva mujer de la era soviética.
Los años treinta y cuarenta atestiguan el auge y el dominio de la política oficial del Realismo Socialista en el arte. Los artistas, a quienes se les encomendó realizar obras realistas en forma y socialistas en contenido, produjeron grandes visiones que glorificaban el naciente sistema soviético. Las piezas que se exhiben en esta sección reflejan la escala grandiosa y el optimismo de los temas del momento.
Y así, sucesivamente, ¡Rusia! muestra más etapas del arte ruso, hasta llegar a nuestros días. |
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