LIBRO DE LA SEMANA
"Caos para todos"

Ziauddin Sadar e Iwona Abrahms
Ediciones Paidós (2006) ISBN: 84-493-1854-8
Precio: 8 euros

¿Puede el aleteo de una mariposa en Brasil originar un tornado en Texas? El caos, el avance científico más importante desde la aparición de la teoría cuántica, intenta responder a este tipo de cuestiones descorcentantes. El descubrimiento de la aleatoriedad en sistemas físicos aparentemente predecibles ha hecho posible una nueva ciencia que nos habla de un universo mucho más impredecible de lo que nunca hubiésemos imaginado.

Caos para todos explica como el caos hace sentir su presencia en sucesos muy diversos, desde la fluctuación de las poblaciones animales hasta las oscilaciones bursátiles. También examina las raices del caos en la física y la matemática modernas, y explora la relación entre caos y complejidad, la nueva teoría unificadora que sugiere que todos los sistemas complejos evolucionan a partir de unas reglas simples. Una introducción accesible a una asombrosa y controvertida teoría que podría cambiar enormemente nuestra visión del mundo natural y nuestro lugar en un universo turbulento.

MÚSICA
Serrat, doctor honoris causa

Joan Manuel Serrat fue investido días atrás doctor "honoris causa" por la Universidad Complutense de Madrid en un acto multitudinario y solemne, que se convirtió en un "reconocimiento de la canción popular que desde hace muchos años forma parte de la vida y el sentir de mucha gente". Con estas palabras, Serrat expresaba su sentir, de manera emocionada y agradecida, ante los medios de comunicación y lo hacía acompañado por el rector Carlos Berzosa.

Apadrinado por el musicólogo y director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales, Emilio Casares, Serrat entró en el paraninfo universitario, donde le esperaban el presidente del Congreso de los Diputados, Manuel Marín; la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre; los ministros de Educación y Ciencia, Elena Sansegundo, e Industria, Jesús Montilla; y el ex presidente del Gobierno Felipe González. Tampoco quisieron perderse el acto la esposa del presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, Sonsoles Espinosa; Ana Belén y Víctor Manuel, Rosa León, Iñaqui Gabilondo, Caballero Bonald, Nicolás Redondo, Santiago Carrillo, Cristina del Valle, Eduardo Bautista, Forges, Manuel Vincent, Almudena Grandes, Rosa Regás, Trinidad Jiménez e Inés Sabanés, entre otros muchos.

El padrino de Serrat, Emilio Casares, señaló que la Complutense reconoce ahora "a la otra creación musical, esa que en Hispanoamérica se conoce como canción popular urbana" y que con Serrat "nos han ayudado a definirnos como sujetos sociales".

Serrat, ataviado con la toga azul era investido "doctor honoris causa", según el propio rector, por su "contribución a la difusión de la poesía española y latinoamericana, su labor en favor de la convivencia de las lenguas castellana y catalana, su impulso y desarrollo de la música de autor y su gran influencia social y cultural".

Fue el rector quien le impuso el birrete laureado, distintivo del magisterio; el libro de la ciencia, en este caso una edición facsímil de "La música poema" de Tomas de Iriarte, el anillo como emblema del privilegio de sellar los dictámenes, consultas y censuras, y los guantes blancos, símbolo de la pureza que debe conservar sus manos.

Ya el doctor Serrat agradeció la distinción y dijo sentirse "feliz de poder con ella ayudar a dignificar la canción". "Un hombre que le pagan por hacer lo que le gusta más que un mérito lo que tiene es una bendición", leyó, en un intento por desmitificar su trabajo.

Coincidiendo con el cincuenta aniversario del nacimiento de la canción de autor y porque uno de los motivos de esta distinción es el "haber hecho popular la poesía de Antonio Machado", Serrat comentó que el "tan sólo" siguió a Paco Ibáñez, Raimon y Alberto Cortez. "A parte de ser catalán ejerzo", comentó Serrat, para quien "expresarse en catalán es tan natural como que las uñas crezca". "El catalán -añadió- es una lengua y una cultura que sólo la intolerancia aisló", destacó Serrat, que aunque se define como catalán, es "mestizo" y "bilingüe", y recordó que cuando le preguntan en que idioma se expresa mejor contesta: "en aquel en el que me prohíben hacerlo".

Serrat reivindicó "la justicia y la libertad, porque alimentan la vida", y también "el realismo de soñar en un futuro donde la vida sea mejor y las relaciones más justas y positivas, y siempre en paz". El "noi del Poble Sec" argumentó que escribe canciones para expresarse y comunicarse. "Cantando -matizó- comparto lo que amo y me enfrento a lo que odio, pero en realidad canto por el placer de cantar, y eso es un privilegio. "Disfruto mucho de algo tan simple como el cariño y si para algo vale la pena vivir y hacer canciones es para querer y ser querido".

TEATRO
"Tengamos el sexo en paz"

Autoría: Dario Fo y Franca Rame
Dirección: José Carlos Plaza
Traducción y adaptación: Carla Matteini
Reparto: Charo López

Se repone la exitosa obra que ya triunfara hace once años con Charo López repitiendo papel, dirigida otra vez por José Carlos Plaza. Tengamos El Sexo en Paz se estrenó en 1995 bajo el doble título de: El Zen y el arte de follar y ¿Sexo? Gracias, por no despreciar... El texto está diseñado como una especie de charla-conferencia teatralizada basada en el libro de Jacopo Fo sobre el sexo y el empleo de las técnicas orientales en la práctica sexual. Pero el objetivo del texto consistía en esclarecer las numerosas dudas sobre la vida sexual que seguían atenazando a jóvenes y mayores.

José Carlos Plaza y Carla Matteini señalaron que la idea de reponer esta función en este momento tenía sentido ya que en opinión de ambos, los tiempos no han mejorado en cuestión de sexo, es más, aseguraron que ha habido una "regresión, un retroceso que se paga con la vida cultural de un país", y del que culparon al actual partido de la oposición, "cuyo dominio de la moral es terrible". "Hace diez años la situación era menos hosca, abrupta y seca que hoy en cuanto al pensamiento sobre sexo. Parece que la calle es ahora de gentes que nunca antes se habían manifestado. Por eso nosotros también hemos decidido manifestamos, teatralmente hablando".

Tanto Plaza como Matteini aclararon que en cualquier caso ésta es una obra de teatro, "cómica y ácida", un monólogo de Charo López que interpreta aquí "uno de sus personajes más bellos", señalaroni. La adaptadora de este texto dijo haber "añadido" cosas y, sobre todo, corregido muchos de los datos originales porque las cifras han variado sustancialmente en los últimos años en materia de sexo.

Por su parte, Charo López señaló que en esta función renovada el público se encontrará con un personaje “muy cercano” a ella. “He intentado ser madura, aunque en materia de sexo sólo me sé las cuatro reglas básicas, y lo que pretendo es explicar a los espectadores cómo hacer el amor para que sean felices. Creo que el acto sexual no es una finalidad pero considero que ayuda a que todo marche bien”.

Tengamos el sexo en paz ha sido uno de los más grandes éxitos de su carrera y teniendo en cuenta que estamos hablando de la de la actriz Charo López no es decir poco. La pieza, estrenada el 22 de marzo, estará hasta el 9 de abril en el teatro Infanta Isabel de Madrid. Luego está prevista una gira por toda España.

CINE
"Sophie Scholl: Los últimos días"

Nacionalidad: Alemania (2005)
Duración: 117 minutos
Género: Drama
Dirección: Marc Rothemund
Guión: Fred Breinersdorfer
Intérpretes: Julia Jentsch (Sophie Scholl), Alexande r Held (Robert Mohr), Fabian Hinrichs (Hans Scholl), Johanna Gastdorf (Else Gebel), André Hennicke (Dr. Roland Freisler), Florian Stetter (Christoph Probst), Johannes Suhm (Alexander Schmorell), Maximilian Brückner (Willi Graf), Jörg Hube (Robert Scholl), Petra Kelling (Magdalena).
Fotografía: Martin Langer
Música: Reinhold Heil y Jonny Klimek
Montaje: Hans Funck

Sinopsis: Munich, 1943. Durante la devastadora ocupación de Europa por Hitler, un grupo de jóvenes, en su mayoría universitarios, recurre a la resistencia pasiva como única solución para paralizar a los nazis y a su inhumana máquina bélica. Así nace La Rosa Blanca, un movimiento de resistencia cuyo propósito era la caída del Tercer Reich. Sophie Scholl (Julia Jentsch) es la única mujer del grupo, una joven ingenua que no tardará en convertirse en una antinazi convencida e intrépida. El 18 de febrero de 1943 detienen a Sophie y a su hermano mientras distribuyen panfletos en la universidad. Durante los días que siguen al arresto, el duro interrogatorio al que es sometida Sophie por parte de un oficial de la Gestapo, Robert Mohr (Alexander Held), no tarda en convertirse en un intenso duelo psicológico. La joven miente y desmiente, maniobra y le reta, parece rendirse antes de atacar de nuevo con renovadas fuerzas, y casi consigue derrotar a su oponente. Por fin, ante unas pruebas aplastantes, Sophie confiesa, aunque hace un último y desesperado intento para proteger a su hermano y a los otros miembros de La Rosa Blanca. Conmovido por la infrecuente valentía de Sophie, Robert Mohr le ofrece una escapatoria a cambio de traicionar sus ideales. Pero ella rechaza la oferta, su suerte está echada...

Comentario: La historia de la Rosa Blanca ha sido llevada al cine en otras dos ocasiones. Esta vez, la novedad está en haber utilizado por primera vez las actas del proceso de Sophie, hasta ahora inaccesibles. Contiene un fuerte mensaje ético y moral de varios jóvenes comprometido en la lucha contra la democracia la libertad y la injusticia. La joven actriz Julia Jentsch (Berlín, 1978) hace una magistral interpretación, por la que mereció el Oso de Plata de Berlín 2005 y el premio de la Academia Europea a la mejor actriz. Es lo mejor de esta película centrada casi únicamente en los interrogatorios tras la detención y en el posterior juicio sumarísimo donde son condenados a la guillotina. De todas maneras esta película, por más que esté basada en “hechos y personajes reales”– en las propias transcripciones del juicio, se nos anuncia), no consigue trascender su condición extremadamente aleccionadora y reduccionista del conflicto –casi siempre, hay una tendencia a la caricaturización de los nazis y a la dulcificación de los rebeldes– por culpa no sólo de un guión demasiado superficial y obvio, sino también de una realización y una puesta en escena plana y roma. Con una acertada banda sonora, la película plantea los límites del poder, la pérdida de legitimidad de algunas leyes, y también el punto hasta el que se puede llegar por defender unos ideales y unas convicciones. Pese a no ser una película magistral, es bastante digna para su escaso presupuesto. “Sophie...” es de esas obras que empiezan a crecer en la memoria del espectador, y se hacen grandes, justamente cuando se terminan de ver.