LIBRO DE LA SEMANA
"Hijos de la opulencia"

Autor: Josep Lorman.
Editorial: Pearson Educación. Madrid, 2005
Precio: 8,90 euros

El joven Andrés Hurtado se sienta en el banquillo de los acusados. Lo juzgan por una salvaje agresión que cometió años atrás, cuando era el Naranjito, un Skinhead exaltado y violento, acostumbrado a no encontrar obstáculos en su camino. Pero las cosas han cambiado, también él . Y es precisamente ahora cuando ha de enfrentarse a la posibilidad de un duro castigo por aquellos hechos.

Una historia cruda y realista, que se aproxima a la tribu urbana de los Skinheads. Refleja el comportamiento de los jóvenes que no pueden seguir el ritmo marcado por los planes educativos y no se resignan a ser dejados de lado, de los que crecen solos, entre las tensiones de familias desestructuradas, de los que no saben dar valor a nada porque lo tienen todo. El libro de Lorman muestra la personalidad de un adolescente desde su agresividad y un sentimiento de odio general y profundo hasta el miedo y el arrepentimiento por lo que hizo en el pasado.

MÚSICA
Louis Armstrong

Louis Daniel Armstrong, nació el 4 de julio de 1900 en New Orleáns (Louisiana) en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de aquélla ciudad. Sin antecedentes musicales en su familia, su interés por este arte se germina oyendo tocar en su ciudad natal las célebres bandas neorleanesas que desfilan habitualmente por las avenidas de la ciudad. Su primer contacto con la música tuvo lugar en un reformatorio para niños abandonados cuando es admitido por buena conducta en la banda del reformatorio. Allí aconsejado por el director musical de la misma, Peter Davis , opta por la trompeta entre otros otros instrumentos.

Cuando en 1914 sale del reformatorio, empieza a trabajar en los cabarets de Storyville , donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad, y allí conoce al cornetista, King Oliver . En 1918, con una bien ganada reputación como cornetista, es contratado por el director de orquesta, Kid Ory. Poco tiempo después, es Fate Marable , quien se fija en él para que se incorpore a su prestigiosa banda que actúa diariamente en los barcos de vapor que navegan por el Mississippi. En 1922, llega su gran oportunidad: King Oliver lo llama para que se incorpore a su "Creole Jazz Band" en Chicago. Allí comienza su apoteósica carrera. Graba sus primeros discos y su fama llega a oídos del mismísimo, Fletcher Henderson , el mejor director de orquesta negro del momento, quien le ofrece un contrato para que se una a su banda. En sólo un año, revoluciona el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y graba con las mejores cantantes de blues de la época, entre otras con la gran, Bessie Smith.

Deja la banda de Fletcher, y entre 1925 y 1928, inicia uno de los capítulos mas trascendentales de la historia del jazz. Forma sus dos propios grupos, primero los "Hot Five" y luego los "Hot Seven" y las grabaciones de aquellos años constituyen la semilla germinal de todo el jazz que hoy conocemos. Son diecisiete años al frente de grandes formaciones. Viaja a Europa por primera vez en 1932, vuelve en 1934 consiguiendo un espectacular éxito en Paris. Hollywood lo reclama y aparece en numerosas películas de desigual calidad. A mediados de los años cuarenta, forma su celebérrimo grupo: "All Stars" con el trombonista, Jack Teagarden , el clarinetista, Barney Bigard , el pianista, Earl Hines , el baterista, "Big Sid" Catlett , y el contrabajista, Arvell Shaw . Con ellos, Louis Armstrong se presenta el 13 de agosto de 1947 en el club: "Billy Berg's" de Los Ángeles y esa nueva etapa, se prolongaría hasta el final de su vida. Grabó innumerables discos, ofreció magníficos conciertos, sus músicos se renovaban sin que la calidad del grupo se resquebrajara, y el mundo entero escuchó a Louis Armstrong llevar su sempiterna sonrisa por los cinco continentes hasta que un día falleció, en su casa de Corona (New York) el 6 de julio de 1971.  

Más sobre Louis Armstrong

TEATRO
"La vida es sueño"

Autor: Calderón de la Barca
Dirección: Gabriel Garbisu
Reparto: Miriam Montilla, Carlos Ibarra, Lino Ferreira, Gabriel Moreno, Eduardo Navarro, Nicolás Vega, Manuela Paso y Javier Román.
Escenografía y vestuario : Miguel Cubero

Sinopsis: Segismundo, príncipe de Polonia, vive preso en un castillo, sin tratar con los hombres, excepto con Clotaldo, su ayo. A tal situación le ha llevado su padre, el rey Basilio, para evitar que se cumplieran los augurios que pronosticaban que el padre sería humillado por el hijo. El rey, para probar a Segismundo, lo lleva a la corte, después de haberle dado un narcótico; al despertar, el príncipe se encuentra en un suntuoso palacio y, superado por la situación, se encoleriza por la menor contrariedad arrojando por un balcón a un cortesano y tratando de atropellar a Rosaura, primera mujer que ve. Basilio confirma así lo inconveniente de que Segismundo pueda reinar y lo acertado de su primera decisión de haberle encerrado nada más nacer. Lo narcotiza otra vez y lo devuelve a la prisión, haciéndole creer que las escenas pasadas fueron sólo un sueño.

Comentario: El montaje hace hincapié, tanto en la interpretación y la escenografía, como en la iluminación y el vestuario, en una serie de imágenes que conectan con el sentido que tiene para el hombre de hoy en día la palabra Libertad. Inevitablemente, en íntima relación con el gran tema de la Libertad, aparecen la ambición, el poder, la justicia, la educación, el nacimiento, la muerte... En una profunda reflexión acerca de todos ellos, Calderón nos plantea la finísima línea de separación entre realidad y ficción, vida y sueño, cuya observación debe llevar al hombre, superada una primer etapa de confusión, a decidir cuál debe ser su postura, su actitud ante sí mismo y ante los demás, ante el mundo que nos rodea y, en definitiva, ante la vida. Para Producciones Amara, la compañía creada por Gabriel Garbisu, es su segunda andadura teatral. Esta versión fue estrenada en junio de 2005 (Festival de Teatro Clásico de Almagro). Garbisu emprende con esta productora la quijotesca labor de producir teatro clásico en los tiempos que corren, adaptando las obras a versiones actuales más acordes con los temas de interés de hoy en día. En este montaje de La vida es sueño Garbisu apela “a la imaginación del lector y a los recursos expresivos del movimiento y el texto”. Para ello, el director ha creado su propia gramática teatral en la que se da importancia a la palabra pero donde el cuerpo adquiere una gran relevancia. "La vida es sueño" acaba de ser representada en el Centro Cultural de la Villa (Madrid) con tiene prevista una gira que incluirá en este año las ciudades de Lugo, León, Ponferrada, Soria y Salamanca, entre otras.

CINE
"Volver" ***

Nacionalidad: España (2006)
Duración: 110 minutos
Género: Comedia dramática
Dirección y guión: Pedro Almodovar
Fotografía: José Luis Alcaine
Música: Alberto Iglesias
Montaje: José Salcedo

Intérpretes: Penélope Cruz (Raimunda), Carmen Maura (Abuela Irene), Lola Dueñas (Sole), Blanca Portillo (Agustina), Yohana Cobo (Paula), Chus Lampreave (Tía Paula), María Isabel Díaz (Regina), Neus Sanz, Pepa Aniorte, Yolanda Ramos, Antonio de la Torre, Carlos Blanco.

Sinopsis: Raimunda (Penélope Cruz) es una madre joven, emprendedora y muy atractiva, con un marido en el paro y una hija adolescente. La economía familiar es muy precaria, por lo que Raimunda tiene varios trabajos. Es una mujer muy fuerte, una luchadora nata, pero a la vez muy frágil emocionalmente. Desde su infancia guarda en silencio un terrible secreto. Su hermana Sole (Lola Dueñas) es un poco mayor. Su marido la abandonó y desde entonces vive sola. Un día Sole llama a Raimunda para decirle que su tía Paula (Chus Lampreave) ha muerto. Raimunda adoraba a su tía, pero no puede ir al entierro porque momentos antes de recibir la llamada de su hermana ha encontrado a su marido muerto en la cocina, con un cuchillo clavado en el pecho. Su hija le confiesa que lo ha matado ella porque el padre, borracho, la acosó insistentemente. A regañadientes, Sole se desplaza sola al pueblo. Entre las mujeres que la acompañan en el duelo escucha rumores de que su madre (que murió en un incendio con su padre) volvió del otro mundo para cuidar en los últimos años a su tía Paula, que estaba enferma. Las vecinas hablan con naturalidad del "fantasma" de la madre (Carmen Maura). Cuando Sole vuelve a Madrid, después de aparcar su coche, escucha unos ruidos procedentes del maletero. Sole lo abre y allí encuentra, rodeada de bolsas, al fantasma de su madre. Sole no tiene otra opción que convivir con el fantasma materno e integrarlo en el trabajo de la peluquería. Por su parte, Raimunda sólo le comenta que Paco, su marido, las ha dejado y que intuye que no volverá. En realidad está tratando de desembarazarse del cadáver. Lo insostenible se convierte en cotidiano, cada cual por su lado, las dos hermanas emprenden una huida hacia adelante, sobreviviendo a situaciones muy tensas, melodramáticas, cómicas y también muy emocionantes. Ambas mujeres las solucionan a base de descaro y mintiendo sin la menor contención.