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AGENDA - CULTURA |
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Arte implicado
Amnistía Internacional presenta "Arte Implicado", un programa para que las personas muestren, entre el 19 y el 29 de junio, su compromiso con los derechos humanos a través de la adquisición de obras de arte gráfico.
Más de 25 artistas, entre los que destacan Antoni Tapies, Juan Genovés, Martín Chirino, Susana Solano, Joan Hernández Pijuan, Ángeles Agrela, Rafael Canogar, Maria Caro y Luis Gordillo , entre otros, han donado su obra a Amnistía Internacional poniendo de manifiesto su compromiso con la defensa de los derechos humanos.
Las obras podrá adquirirse entre los días 19 y 29 de junio en una subasta online a través de la plataforma de comercio electrónico eBay .
"Arte Implicado" abarca técnicas variadas, como aguafuerte, aguatinta, fotograbado o litografía. Además, tienen una tirada media de 75 ejemplares y pueden adquirirse de forma individual o en carpetas.
Los precios oscilan entre los 250 y los 4.000 euros en función del artista y del número de ejemplares que contenga la carpeta.
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El Thyssen-Bornemisza expone la colección mexicana de Pérez Simón
La exposición "De Cranach a Monet. Obras maestras de la Colección Pérez Simón" estará en el Museo Thyssen hasta el 10 de septiembre.
Rubens, Goya, Cranach, Canaletto, Tiépolo, Corot, Monet, Cézanne, Gauguin, Pissarro, Renoir o Van Gogh son algunos de los grandes autores presentes en la muestra compuesta por 57 pinturas.
La calidad de las obras es enorme, destacando la maravillosa "Virgen con el Niño bendiciendo" de Rubens y el "magnífico retrato de María Teresa de Vallabriga y Rozas", obra de Goya que se encuentra a la altura de retratos que se conservan en el Prado".
La colección Pérez Simón se inició en 1990 y esta formada por más de 1.000 piezas, incluidas pintura, escultura, dibujo, artes decorativas y manuscritos desde el siglo XIV al XX. Creada sobre las bases del interés por la belleza femenina, la naturaleza, las escenas de la vida cotidiana, la naturaleza muerta o la fascinación por el uso de la luz y el color, la colección hace especial énfasis en los siglos XVII y XIX europeos, periodo en el que se centra esta exposición.
El recorrido lo ha planteado como un paseo cronológico desde el siglo XIV al XIX, con una importante selección de obras, ordenadas por escuelas, iniciada por la italiana y la alemana de los siglos XIV-XVI, entre ellas, obras de Bronzino o Lucas Cranach el Viejo.
La escuelas flamenca y holandesa del siglo XVII está representados Pieter y Jan Brueghel, Rubens, Van Dyck, Teniers, entre otros, mientras que en los apartados de las escuelas italiana, flamenca, francesa y española del siglo XVIII se pueden contemplar pinturas de Tiépolo, Canaletto o Goya.
Desde "Academicismo y Realismo (siglo XIX)", con Bouguereau o Cabanel, líderes del conservadurismo académico, hasta la nueva sensibilidad de Corot o Lhermitte, se pasa al capítulo dedicado al "Impresionismo y Postimpresionismos (siglo XIX)", que constituye uno de los más relevantes de la exposición, junto a la escuela victoriana (siglo XIX), con obras de Rossetti, Tissot, Moore o Waterhouse, representantes de las corrientes prerrafaelista y esteticista.
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Gustav Klimt y la mujer
La mujer ha sido un tema recurrente en la Historia del Arte. Y las relaciones entre el pintor y la modelo han dado siempre mucho que hablar. Adele Boch-Bauer, Emili Flöge, Alma Mahler y un sinfin de mujeres que pasaron por su estudio. A Algunas de ellas las vistió de oro en cuadros tan emblemáticos como "El beso" o "Danae", pero a la mayoría las desnudó en hermosos lienzos y, especialmente, en miles de bellísimos dibujos. Un centenar de ellos se exhiben en la Fundación Mapfre (Madrid) en la primera monográfica dedicada a Gustav Klimt en España. Todos ellos tienen a la mujer como protagonista y proceden de una de las mejores colecciones de arte expresionista alemán y austriaco, la colección Sabarsky, con sede en Manhattan.
La muestra presenta un recorrido distribuido por temas. Arranca con sus dibujos más académicos realizados a carboncillo, como un "Busto de niña" (1879). Además, se pueden contemplar importantes dibujos preparatorios para grandes lienzos como "Desnudo de mujer", "La Medicina"o "Tragedia". Pero una de las características más originales de la obra del artista austriaco es que no sólo retrató el canon de belleza femenina, sino que dibujó a mujeres entradas en carnes, ancianas y embarazadas. De todas ellas hay ejemplos en la exposición que permanecerá abierta hasta el 3 de septiembre.
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Abre sus puerta el Museo Quai Branly
En París el presidente Jacques Chirac ha inaugurado el nuevo museo, un edificio espectacular. Se culmina un proyecto impulsado por el propio Chirac, un apasionado admirador de esas artes y civilizaciones, que en su opinión simbolizan el "diálogo de las culturas" que promueve a nivel mundial. Este museo, que cuenta con unas 300.000 obras, será el único proyecto cultural importante que dejará Chirac tras 12 años en la jefatura del Estado.
El símbolo representativo de este museo será ni más ni menos que una escultura prehispánica perteneciente a la zona de Chupícuaro, Michoacán.
Este museo será una sustitución del Museo del Hombre, con un enfoque diferente, pues el museo del Quai Branly estará destinado a destacar la importancia de las artes primeras de Africa, Oceanía, Asia y América, considerándolas desde el punto de vista artístico y no tanto desde el punto de vista geográfico o cronológico.
El edificio que alberga el Museo del Quai Branly es obra del arquitecto Jean Nouvel. Tiene un diseño de curvas futuristas, cristales y jardines que harán que los visitantes se sientan transportados a otro mundo y época, a pesar de encontrarse a tan solo unos cuantos pasos de la Torre Eiffel a orillas del Rio Sena.
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Colón desde Andalucía
La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Sevilla, organizan la exposición "Colón desde Andalucía (1492-1505)", que ofrece una visión de la vida y obra del almirante durante su estancia en el sur de España con motivo del V centenario de su muerte y estará abierta al público hasta el 15 de octubre.
Colón se instaló en Andalucía durante un largo periodo de tiempo: desde que firmó las Capitulaciones de Santa Fe el 17 de abril de 1492 hasta que salió, en 1505, en busca de Fernando el Católico y los Reyes Felipe y Juana. Murió el 20 de mayo de 1506 en Valladolid.
La muestra reúne un centenar de piezas entre pinturas, instrumentos, documentos, mapas y planos originales, incunables, libros, objetos suntuarios, facsímiles, monedas… entre los que destaca la colección de autógrafos de Colón, cerca de cuarenta, la mayor que se ha podido ver hasta ahora y que se une a la decena de documentos autógrafos y originales de la familia (sobrinos, cuñada, hermanos…) que también acoge la muestra. Capítulo aparte merece la sucesión de Ptolomeos originales (siete, entre los que se encuentran dos incunables y un manuscritos de principios del siglo XV), que muestran cómo los descubrimientos fueron cambiando el perfil del mundo. Entre las obras de arte destacan el Retrato de la Reina Católica, de Juan de Flandes; El Paraíso de Brueghel; una tabla flamenca del siglo XVI que representa a Santa Ursula así como los retratos anónimos de Rodrigo Fernández de Santaella, Fray Diego de Deza y el Papa Julio II.
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