| |
AGENDA - CULTURA |
| |
| |
|
|
150 aniversario de Menéndez Pelayo
La Real Academia de Historia comienza un ciclo de conferencias dedicado a Marcelino Menéndez Pelayo, rememorar a este personaje es una acto de justicia.
Menéndez Pelayo fue
miembro y director egregio de la Real Academia de la Historia entre 1909 y 1912 (año de su fallecimiento). Nacido el 3 de noviembre de 1856 en Santander, este investigador, historiador, gran polígrafo y divulgador, fue además de académico de la Historia, miembro de la Real Academia Española, de la de Bellas Artes de San Fernando y de la de Ciencias Morales y Políticas, así como director de la Biblioteca Nacional desde 1898.
Ahora la Academa de Historia, además del ciclo de conferencias --que tendrán lugar hasta el próximo 1 de diciembre--, ha organizado una exposición paralela sobre su vida y su obra a través de varios cuadrod y diversos objetos que permiten situar al historiador en su época.
Más información |
| |
| |
 |
|
Exposición dedicada a Rauschenberg
Acaba de inaugurarse en el Museo Thyssen-Bornemisza una muestra sobre las serigrafías del estadounidense Robert Rauschenberg
(Port Arthur, Texas, 1925). La exposición --que estará abierta hasta el 17 de enero-- reúne un total de dieciséis obras y pretende mostrar y documentar el proceso por el que el artista llegó a la técnica de óleo y tinta serigrafiada, una de sus más importantes innovaciones.
Esta exposición es la primera muestra del este Museo dedicada a un artista vivo, que se convirtió, junto a Andy Warhol, en uno de los pioneros en utilizar la serigrafía. Este método permitió a Rauschenberg incorporar en sus obras imágenes fotográficas ampliadas sobre paneles de seda sensibilizada, que luego transfería al lienzo. Las imágenes agrandadas eran reproducciones de fotografías suyas o de recortes de revistas, con acontecimientos históricos o de la actualidad. Rauschenberg quería ser testigo del tiempo capturando y congelando el momento. Pero sus obras son también un "homenaje a los maestros antiguos. Con esta exposición, Rauschenberg entra en el panteón de los grandes maestros de la pintura.
El lienzo "Express" es uno de los protagonistas de esta muestra y una de las pinturas serigrafiadas más importantes entre las que Rauschenberg realiza a comienzos de la década de los sesenta. Refleja la lucha del progreso y la tecnología contra el espíritu de la guerra. Las guerras... la de Vietnam, la civil americana o las actividades militares forman así parte de muchas de sus serigrafías como una denuncia de los conflictos armados en un país, que tras superar su participación en la II Guerra Mundial, protagonizó algunos conflictos internacionales. No obstante, Rauschenberg mostró su optimismo cuando llegó a la presidencia John F.Kennedy, quien representaba "lo mejor de Estados Unidos".
|
| |
| |
 |
|
Vicente Llorens en el recuerdo
La Biblioteca Valenciana y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), han organizado una serie de actividades para recordar a Vicente Llorens (1906-1979) en el centenario de su nacimiento.Coincidiendo con la celebración de este encuentro internacional, la Biblioteca Valenciana acogerá la exposición Vicente Llorens. El retorno del desterrado, comisariada por Juan Galiana, Everilda Ferriols y Manuel Aznar.
Llorens es
una personalidad intelectual que a la inmensa mayoría de valencianos y españoles les resultará actualmente desconocido. Y, sin embargo, en este año de la Memoria Histórica y con una ley en proceso de trámite parlamentario en las Cortes españolas, sería injusto condenar al olvido la trayectoria intelectual y humana de este exiliado republicano valenciano que debe ser considerado, hasta la fecha, como el mejor historiador de nuestros exilios culturales españoles.
La muestra, coorganizada por la Biblioteca Valenciana y la SECC, repasa la vida y obra de Llorens a partir de un amplio abanico de documentos (expediente universitario, cartas, fotografías, artículos, obras manuscritos, impresos, poemas, etc.), gran parte de ellos inéditos. Destaca especialmente la relación mantenidas con otros intelectuales de la época (Altamira, Aub, Ayala, Salinas, Zambrano, Américo Castro, etc.) materializada en la correspondencia y notas manuscritas de su biblioteca.
|
| |
| |
 |
|
Picasso y el circo
La exposición Picasso y el circo, que se puede visitar en el Museu Picasso de Barcelona --desde el 15 de noviembre al 18 de febrero--, revisará el tratamiento que del mundo circense hizo Picasso a lo largo de toda su trayectoria artística. Ya en la Barcelona de finales del siglo XIX, Picasso frecuenta los circos que acuden a la ciudad, aunque en sus obras de este periodo no quedan huellas de ello. A finales de 1904 y comienzos de 1905 es cuando el tema del circo, concretamente el de Medrano, se convierte en un referente en su vida y obra y en el centro de las composiciones del momento. Las escenas familiares en las que los saltimbanquis y los arlequines se erigen en los auténticos protagonistas de este periodo son herencia de los retratos de grupos familiares, cuyas raíces se asientan en la época azul. Durante los años del cubismo analítico, la familia de Arlequín reaparece aisladamente en un conjunto de óleos que realiza en 1909.
A partir de 1920 el tema de Arlequín y Pierrot cobra fuerza de nuevo y en los años 30, la personalidad del Minotauro con el que el artista se identifica hasta el punto de erigirse también en su alter ego, va desplazando paulatinamente a la del Arlequín, hasta recoger sus despojos en el simbólico dibujo Minotauro y Arlequín. En sus últimas obras, el espectáculo circense cobra especial relevancia y el artista exorciza los números del circo de su juventud. Resurgen las amazonas y los pasayos en un ejercio rico y variado. No duda en dejarse fotografiar en múltiples ocasiones asumiendo la identidad de un payaso, símbolo a la vez de la heróica y triste personalidad del artista, en unas magníficas fotografías tomadas por fotógrafos amigos como David Douglas Duncan, André Villiers y Edward Quinn.
|
| |
| |
 |
|
Iceberg
El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge, desde el 28 de octubre hasta el 19 de noviembre, la exposición Iceberg, de Henri Michaux. La muestra se centra, por un lado, en su obra pictórica, a través de cuadros, papeles, grabados, libros, cartas y manuscritos, sin olvidar su obra poética, ya que resultan inseparables.
Se pretende acercar este artista al gran público, tan completo como complejo, que logró crear gracias a la plasmación de sus teorías e intereses, en diferentes disciplinas, un universo poético propio donde el agente deja de operar para ser simplemente consciente de su existencia como agente. Henri Michaux (1899- 1984), poeta y artista de origen belga, nacionalizado francés, ahondó en una espiritualidad compleja que desarrolló en dos universos herméticos –la pintura y la escritura- entre los que se produjo una ósmosis continua. Fue artista del acto, ahondando en el rito, como acción ejecutada plenamente y que remite a algo fuera de sí misma Con estos actos, sin objetivo más allá de sí mismos, creaba una temporalidad propia, con frecuencia a través de la repetición. Su obra, objeto de este acto, resulta extrañamente material a través de las texturas de los materiales. Atraído por la investigación que pretendía separar la acción humana de su propia existencia, centrándose en esta última, comenzó a experimentar con sustancias alucinógenas, entre ellas la mescalina, que le permitieran abandonar los conceptos, plenos de carga semántica, por una acción rítmica. La manipulación de lo físico, gracias a las drogas, le llevaba a un estado psicológico, lógicamente alterado.
|
| |
|
|
