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AGENDA - CULTURA |
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TVE celebra su 50 aniversario
El pasado 28 de octubre nuestra Televisión Española cumple 50 años. Para unos la caja tonta, para otros un instrumento más al servicio de la propaganda oficial, para muchos un divertimento y una compañera segura para llenar horas de soledad. A la tele no le podemos negar su papel protagonista en una parte importante de nuestra reciente historia, un elemento imprescindible en la memoria colectiva de las ciudadanas y ciudadanos españoles. TVE en cualquier caso es para muchos un trozo de nuestra propia memoria individual.
Con motivo de esta efeméride se están celebrando diversos actos a lo largo de todo este año. A su vez, RTVE viene dedicando espacios concretos para celebrar este cumpleaños.
Como colofón TVE ha anunciado que quiere celebrar y compartir sus "Bodas de oro con todos los telespectadores" -que son el fin último de Televisión Española-, con una gran fiesta, una Gran Gala Musical con los más importantes artistas nacionales e internacionales, el mejor humor, y una buena dosis de nostalgia y alegre añoranza. Será en el mes de diciembre, en el “prime time” de La Primera.
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Los dibujos de los niños de la guerra
Para terminar el año en el que se conmemora el 70 aniversario del inicio de la Guerra Civil Española, la Biblioteca mostrará parte de la colección de dibujos de los niños y niñas desplazados a colonias durante la Guerra Civil.
Esta exposición sobre dibujos infantiles en tiempos de guerra quiere dar a conocer la colección de 1172 dibujos que se conserva en la Biblioteca Nacional. La mayoría proceden de colonias situadas en la costa mediterránea o en el sur de Francia.
Cuando comenzó la batalla de Madrid, a principios de noviembre de 1936, el gobierno de la República tomó la iniciativa de evacuar a los niños con familiares adultos o bien solos. En este caso, fueron alojados en colonias en régimen familiar o colectivo. El objetivo de estas últimas, aunque presentaban diferencias según las
zonas donde se ubicaban, era que los niños pudieran reponerse física y psíquicamente de las terribles experiencias sufridas, a la vez que continuaban su proceso de escolarización.
El gobierno republicano había adaptado el sistema de colonias escolares de verano, que contaba ya con una larga experiencia nacional e internacional, a las necesidades creadas por la situación de guerra. En esta tarea colaboraron grupos políticos y sindicales, así como organizaciones de ayuda humanitaria que agrupaban a sectores de población de diferentes países de Europa y América. En las colonias los niños dibujaban como parte de las tareas escolares o en su tiempo libre. Lo que resultó innovador para la época fue el uso terapéutico de estos dibujos y su utilización para concienciar a la opinión pública internacional y para recaudar dinero destinado al sostenimiento de las colonias.
Los dibujos que se conservan en la Biblioteca Nacional proceden de una iniciativa de la Spanish Child Welfare Association y del American Friends Service Committee (cuáqueros) de reunir dibujos de niños que estaban en colonias colectivas para su posterior exhibición y venta en Estados Unidos.
La contemplación de estos dibujos nos sorprende. A su través podemos hacernos una idea de cómo los pequeños sentían, vivían y se representaban su vida durante la guerra; una guerra que había roto de forma abrupta su mundo de infancia, que les había separado de sus seres queridos, de su entorno cotidiano de juegos y fantasías; que les había mostrado en toda su crudeza el sentimiento de pánico ante los continuados bombardeos de los «pájaros del aire», o el sufrimiento de tener que enfrentarse al hambre, la destrucción, la enfermedad o la muerte violenta.
Esta muestra aporta junto a su valor histórico un igualmente importante componente educativo y emocional. Los dibujos constituyen inapreciables documentos para historiadores, psicólogos, pedagogos o médicos, pero también el visitante no especializado puede sacar muchas lecciones al contemplarlos. Nos hablan de un conflicto lejano, pero las guerras continúan hoy y los niños siguen siendo sus más sangrantes víctimas. Resulta desesperanzador ver cómo los niños continúan en la actualidad dibujando las guerras vividas con fuerza y plasticidad semejante a como lo hacían en los años treinta del pasado siglo, aunque hoy sus dibujos reflejan una mayor crueldad debido a una tecnología bélica cada vez más destructora. Pero a pesar de todo siguen dibujando, intentando explicarse desde el dolor y la fantasía, ya sea en África, en Oriente Medio o en los Balcanes, el por qué del horror.
La exposición estará abierta al público desde el 29 de noviembre al 4 de febrero de 2007.
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World Press Photo 2006
La exposición World Press Photo, conocida mundialmente por tratarse de la principal muestra itinerante de fotoperiodismo, exhibe las obras ganadoras del concurso anual que lleva el mismo nombre. Cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros selecciona las fotografías ganadoras entre las enviadas por fotoperiodistas, agencias, diarios y fotógrafos de todo el mundo. Las fotos participan en 11 categorías: noticias de actualidad, temas de actualidad, personajes de actualidad, deportes, fotos de acción, reportajes de deportes, temas contemporáneos, vida cotidiana, retratos, naturaleza y arte y entretenimiento. Este año han participado en el concurso 4.266 fotógrafos de 123 países, que han presentado imágenes de los hechos ineludibles de la actualidad, tales como la guerra de Irak, el tsunami o la crisis en Haití, pero también de los momentos bellos e insospechados que ofrece el deporte, la naturaleza o la vida cotidiana en cualquiera punto del planeta.
Además de mostrar la mejor fotografía del 2005, la exposición se puede interpretar como un documento histórico de los principales acontecimientos del año.
World Press Photo puede verse cada año en 80 ciudades de 40 países. El hecho de que miles de visitantes de todo el mundo vean esta exposición evidencia el poder de la fotografía para traspasar las fronteras lingüísticas y culturales. Ahora se muestra en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona del 28 de noviembre al 31 de diciembre de 2006.
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Sorolla íntimo
Las piezas de la exposición fueron realizadas por Sorolla a lo largo de su vida en sus ratos libres para las que utilizó tablillas, cartones y reversos de fotografías, todas ellas sin preparación y con una expresión muy espontánea. Entre ellas abundan las temáticas más frecuentes en la obra de Sorolla, como los paisajes y las escenas costumbristas. Estos pequeños cuadros se presentan divididos en 30 paneles que corresponden a distintas fechas y escenarios y desvelan una labor del artista que no ha sido demasiado valorada hasta el momento.
La muestra recorre las distintas etapas del pintor que van desde 1880 hasta 1918 y está presidida por la obra ´Autorretrato con sombrero´, un lienzo realizado por el autor en 1912. Abundan las escenas de su periodo de formación en Valencia (1880-1889), de consolidación (1890-1899), que reflejan sus viajes por Italia, Francia y el norte de España y de la primera etapa de su período de culminación, que además de contar con numerosas escenas de la costa levantina cuenta con numerosos paisajes de la geografía española (1900-1905).
Aunque a partir de 1906 el ritmo de producción del artista desciende, en la exposición se muestran algunos ejemplos de su obra hasta 1911. La exposición concluye con varias obras de sus últimos años relacionadas con la decoración de la biblioteca de ´The Hispanic Society of America´ situada en Nueva York y con escenas de San Sebastián.
Esta exposición se completa con la organización de varios talleres de pintura organizados por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, bajo el lema ´Jardín de Otoño´. Estos talleres se realizarán durante los domingos del 15 de octubre al 19 de noviembre, entre las 11 y las 13 horas en el museo, y estarán dirigidos por el artista y profesor Jesús Velayos.
Los temas que se abordarán en estos talleres serán las técnicas variadas de la pintura, desde el lápiz y la acuarela hasta los primeros pasos en acrílicos, en el entorno del jardín de la casa museo. Los trabajos seleccionados cada domingo permanecerán expuestos en el patio interior del Museo. La participación en estos talleres es libre y gratuita y está pensada para una veintena de personas.
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Fallece el escritor Jordi Sarsanedas
El escritor y poeta Jordi Sarsanedas falleció el pasado jueves en su ciudad natal, Barcelona, a los 82 años.
Licenciado en Letras por la Universidad de Toulouse, Sarsanedas ejerció de profesor de lengua y literatura francesa en Barcelona.
Comenzó publicando en poesía "A trenc de sorra" (1948), un preámbulo de una larga trayectoria que le condujo a una primera aproximación a la obra completa en 1989 en el volumen "Fins a un cert punt (Poesia 1945-1989)", publicado por Edicions 62.
Con el conjunto de narraciones "Mites" (1954), Sarsanedas obtuvo su primer gran éxito y el reconocimiento de ser la primera revelación cuentista de la posguerra.
Posteriormente, publicó la novela "El martell" (1956), que rápidamente se convirtió, como la anterior, en obra de referencia de la literatura catalana posterior a la Guerra Civil española.
En 1994, recibió el Premio de Honor de las Letras Catalanas y en 1999 fue reconocido por el ministerio de Cultura con el Premio Nacional de la Crítica en su modalidad de poesía en catalán por la obra "Cor meu, el món".
Sarsanedas había cultivado a lo largo de su carrera literaria todo tipo de géneros y obtenido, entre otros, los premios Josep Pla, ganado con la novela "La noia de sorra" ("La chica de arena", 1981), y el Lletra d'Or y Crítica Serra d'Or en 1990 con la recopilación de su obra poética "Fins a un cert punt" ("Hasta un cierto punto", 1945-1989)".
Su actividad polifacética le llevó asimismo a dirigir e interpretar obras de teatro como "Primera historia d'Esther" o "Cruma" y de su estancia como lector durante dos cursos en la Universidad de Glasgow y cuatro años en Italia germinó una especialización en traducciones del italiano, el inglés y, sobre todo, el francés. Al respecto, fue traductor de Vercors y de Salinger y autor de versiones francesas de poemas de Salvador Espriu.
Sarsanedas participó activamente en la reactivación cultural catalana en la posguerra española como redactor de la revista "Ariel" (1947-1951) o con la publicación clandestina de su primer libro de poemas, "A trenc de sorra" ("Grieta de arena", 1948), una muestra de su poesía de las perplejidades y de las contradicciones de la vida.
En su género preferido, la poesía, destaca especialmente la obra "La Rambla de les Flors", con la que se produjo, a decir de los especialistas, un punto de inflexión en la poesía catalana de posguerra, un cambio de léxico y de formas de expresión.
El malogrado escritor, que en 1983 fue elegido presidente del Pen Club catalán, había estado al frente de la Institució de les Lletres Catalanas (ILC) y fue socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana (AELC).
El autor había dedicado también su atención a la literatura infantil con "Un bigoti i en Joan" ("Un bigote y Juan", 1989), con el que había obtenido el premio Crítica Serra d'Or.
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