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AGENDA - CULTURA |
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Los maestros represaliados de la República
La periodista María Antonia Iglesias ha presentado su libro "Maestros de la República. Los otros santos, los otros mártires" (Esfera de los Libros). En él recuerda a este colectivo recogiendo 10 historias ocurridas en distintos pueblos de España y contadas por familiares, amigos y, sobre todo, antiguos alumnos. Cada capítulo está acompañado por un prólogo de una personalidad política, artística o literaria "cercana al mártir".
La educación de los maestros de la época republicana rompía la tradición de la dictadura de Primo de Rivera, que había monopolizado la Iglesia. Además, se caracterizaba por los principios de "laicidad, gratuidad y libre pensamiento basado en la Ilustración". El total de maestros fusilados asciende a 500 y los represaliados a 25.000, aunque en Catalunya y el País Vasco, según Iglesias, el número fue menor al de otras autonomías debido a que "tuvieron tiempo de huir y tenían la frontera mucho más cerca".
La autora explicó que los maestros representaban "valores que superaban a las ideologías" y se convirtieron, especialmente en los pueblos, en "padres para los niños". Sin embargo, según la periodista, a diferencia de los maestros actuales, también se "les trataba de usted" porque no sólo enseñaban matemáticas o lengua, sino también "cómo tratar a la gente, eran maestros de la vida".
Entre las personalidades que han colaborado con esta publicación destacan el vicepresidente de la Generalitat, Josep Lluís Carod-Rovira, y el antiguo dirigente del PC, Santiago Carrillo, además de los escritores Javier Cercas y Almudena Grandes, entre otros.
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Juguetes de hojalata
Desde su inauguración en el año 2004, el Museo del Traje, C.I.P.E. ha establecido una "tradición" que ahora cumple su tercer año: organizar una pequeña exposición de juguetes del presente y del pasado coincidiendo con las fiestas de Navidad. Los motivos son dos: por un lado, atraer al Museo a un grupo de público difícil de complacer, los niños; y por otro, mostrar, de forma escalonada, la magnífica colección de juguetes que guarda entre sus fondos.
El juguete de hojalata dominó el mercado desde finales del siglo XIX hasta la segunda mitad del XX, cuando, tras la II Guerra Mundial, apareció el plástico como material preferido en la industria juguetera, tanto por razones de coste como por motivos de higiene y seguridad para los niños.
Uno de los mayores centros jugueteros de Europa, al menos desde el siglo XVII es la ciudad alemana de Nuremberg, situada en Baviera, y sus alrededores. Sus productos eran conocidos en todo el continente gracias a una red comercial muy amplia y efectiva.
En 1890 ya puede hablarse de una auténtica industria del juguete de hojalata. Con la introducción de la litografía como método decorativo y el sistema de ensamblaje como método de fabricación, se inició la producción a gran escala. Se abarataron los costes y los juguetes llegaron a todas las capas de la sociedad.
En España la producción se inició más tarde, a comienzos del siglo XX, y vivió su época de mayor esplendor entre los años de entreguerras (1919-1936). Aunque existieron empresas importantes y conocidas en las principales ciudades españolas, la mayoría de las industrias jugueteras se instalan en el Levante peninsular, concretamente en la ciudad de Ibi (Alicante) y alrededores. Payá Hermanos, creada en torno a 1906, y Rico, S.A., establecida en la década de 1920, se convirtieron en las industrias del sector más importantes de todo el país.
La creatividad de los fabricantes descansaba no sólo en perfectas miniaturas de objetos reales, sino también en la invención de nuevos juguetes de gran fantasía con mecanismos sorprendentes y novedosos. Los medios de transporte de tracción mecánica se iniciaron a mediados del siglo, y a partir de ese momento se suceden de manera vertiginosa la aparición de nuevos "ingenios": barcos de vapor, automóviles, aeroplanos, etc. Como es sabido, los juguetes siempre han reflejado el mundo de los adultos a escala pequeña y no podían sustraerse a la
fascinación de estas nuevas máquinas que iban a revolucionar el mundo tal y cómo era. Los modernos ingenios del transporte fueron, son y serán una fuente de inspiración para la creación de estos objetos del mundo en miniatura.
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El Capitán Grant regresa a la Zarzuela
Desde el pasado día 9 hasta el 14 de enero "Los sobrinos del Capitán Grant" se representan por tercera vez en el Teatro de La Zarzuela. La música de Manuel Fernández Caballero con libreto de Miguel Ramos Carrión llega ahora en la nueva versión teatral en 3 actos y 2 partes de Paco Mir, su director de escena.
Esta zarzuela se estrenó en 1877 en el Teatro Príncipe Alfonso de Madrid y en la última etapa del Teatro de la Zarzuela se ha llevado a escena en 2001, 2003 y ahora nuevamente en 2006. Dirigida musicalmente por Miguel Roa, que se pone al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, esta partitura se encuadra "doblemente" en los argumentos típicos de viajes al tiempo que pertenece a la numerosa serie de obras basadas en textos de Julio Verne. La pieza narra las peripecias de unos personajes estrambóticos que recorren medio mundo para encontrar al Capitán Grant y su tesoro.
Según Roa, la representación llega a reunir a la vez hasta 116 personas en escena y cuenta con una "gran maquinaria teatral y con numerosos efectos" que ofrece enorme complejidad a cantantes, actores y músicos "por la necesidad de ejercer un control férreo del tiempo". Y añade que "este disparate organizado, esta obra de mecánica endiablada, requiere no distraerse un solo segundo pues ocasionaría un auténtico bache".
Por su parte, Paco Mir señaló que esta obra es de las que "gusta representar y dirigir porque es posible retocarla y mejorarla". Así, la obra recoge ahora un centenar de nuevos gags que ponen a punto definitivamente la pieza eliminando algunos tiempos muertos y afianzando la relación entre los seis protagonistas. Recordó que en este "montaje muy detallista" hay 18 escenas distintas que comienzan en una corrala y pasan por un barco, los Andes, un fuerte, una inundación, una gruta en Australia o un templo maorí, entre otros escenarios.
Millán Salcedo, Fernando Conde, Milagros Martín, José María Gimeno, Richard Collins-Moore, Inma Ochoa, Ana Santamarina, María Rey-Joly o Xavi Mira, son algunos de los intérpretes protagonistas de la función que puede suponer, en palabras de Salcedo, "un viaje iniciático" para quienes no sean habituales del género que les permitirá comenzar a amarlo.
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"El Año Rusiñol"
El Auditorio del Edifici Miramar de Sitges (Barcelona) acogerá del 26 al 28 de enero de 2007 el primer simposio internacional sobre la figura del artista modernista Santiago Rusiñol i Prats (1861-1931) que reunirá a 15 expertos nacionales e internacionales dentro de los actos del Año Rusiñol.
Organizado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales del Ministerio de Cultura, el simposio pretende ser un escáner del intelectual catalán que plasme toda la dimensión global y universal de este personaje imprescindible de la cultura y el pensamiento catalanes. Participarán en él, entre otros, el catedrático Joaquim Molas, la profesora de Literatura Catalana Margarida Casacuberta, el director del Museo de Montserrat, Josep de C. Laplana, el ex director del Reina Sofía Juan Manuel Bonet, y los escritores Baltasar Porcel y Gus van Hensbergen.
Giralt-Miracle señaló que con este simposio se quiere definir el "retrato-robot" de Rusiñol, al que el crítico de arte calificó como el reflejo de uno de los homenots de Josep Pla que "vive la cultura con pasión y no como una rutina". Para el crítico, Rusiñol encarna el mito del artista moderno siendo "pintor, escritor, dramaturgo, periodista, teórico del arte, promotor de iniciativas culturales, coleccionista, tertuliano y motor del modernismo".
La directora de proyectos del SECC, Carlota Álvarez Basso, señaló que Rusiñol es "el artista global y polifacético" que supo integrarse en todas las ciudades en las que vivió, desde Barcelona a Sitges, pasando por Aranjuez y Manlleu.
En este simposio se repasará la relación de Santiago Rusiñol con la literatura, la burguesía, la prensa, la crítica de arte --"no siempre le fue favorable"--, el paisajismo, sus lazos con Juan Ramón Jiménez, la vinculación con Sitges y su conexión con Mallorca y Francia.
El concejal de Turismo y Promoción Cultural de Sitges, Gabriel Serrano, aseguró que el simposio significa uno de los momentos álgidos del Año Rusiñol, que se inició el pasado mes de junio y que ha servido, según el edil, para "poner en valor de nuevo" a Rusiñol. Serrano aseguró que la exposición "Rusiñol y la pintura europea" recibió más de 10.000 visitantes en Sitges y que "Rusiñol desconocido", más centrada en documentación inédita y dibujos, se ha sido ya inaugurada en Aranjuez.
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La Coruña estrena teatro
El presidente de la Diputación coruñesa, Salvador Fernández Moreda, confia en que el renovado Teatro Colón de la ciudad herculina, que el pasado día 5 reabrió sus puertas con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Galicia tras más de tres años de obras de rehabilitación, se convierta en un "referente cultural" en Galicia.
Así se pronunció en el acto de reapertura, en el que se descubrió una placa conmemorativa, que se produce después de una inversión superior a los 12 millones realizada por el ente provincial para modificar sus instalaciones y sus elementos arquitectónicos y dotarlo de la más moderna tecnología en equipamientos escénicos y acústicos.
El evento reunió numerosas personalidades de todos los ámbitos de la comunidad. Además, también asistió nutrido grupo de representantes de todos los sectores sociales, económicos y culturales de la provincia, que completaron el aforo del teatro coruñés para escuchar la "Sinfonía del Nuevo Mundo", de Dvorak, e "Impresión Nocturna", de Andrés Gaos, interpretadas por la OSG bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez. A pertición del director de la Orquesta Sinfónica, el concierto se desarrolló con las luces encendidas para "poner en valor el esplendor del teatro".
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