El retrato. El espejo y la máscara

Se exhibe en el Museo Thyssen-Bornemisza El espejo y la máscara. El retrato en el siglo de Picasso. La Muestra trata de la supervivencia y transformación del retrato en el arte de vanguardia entre 1890 y 1990, un periodo que protagonizó un cambio radical en la concepción del arte. La crisis de identidad del hombre moderno y la crisis de confianza del arte en la verdad de sus imágenes influyeron de forma especial en el desarrollo del retrato. Por otra parte, dado que la fotografía asumió el papel de captar el fiel parecido de sus modelos y, de forma simultánea, los artistas pusieron en entredicho la continuidad de las antiguas relaciones con sus patronos, podríamos pensar que el retrato era un género con los días contados. Pero, sin embargo, ha sido (y todavía continúa siendo) una fuerza vital para el arte moderno. No sólo comprobamos que prácticamente todos los artistas fundamentales del siglo XX experimentaron con el retrato, sino que muchos de ellos lo convirtieron en el tema primordial de su obra.

Tras haber permanecido prácticamente inalterado, en cuanto a su función y su canon, el retrato rompe por primera vez con el compromiso entre el modelo y su reflejo y ofrece imágenes alternativas o equivalentes a través de la transformación del individuo en un signo personal del artista. A la hora de abordar el retrato, el artista moderno puede tanto acercarse como oponerse a los modelos tradicionales, penetrar o falsificar identidades, crear estereotipos, pero también desvelar la fragilidad y vulnerabilidad del personaje.

400 años de ópera

El 24 de febrero de 1607, en el palacio de los duques de Mantua, Claudio Monteverdi estrenó la que hoy los expertos consideran como primera representación del género operístico. Con Orfeo , Monteverdi trató de entretener a una corte ávida de nuevas manifestaciones artísticas que combinasen diálogos cantados y drama teatral con música. La diferencia con otros géneros cercanos, como el oratorio, radicó en su carácter lúdico: la ópera está hecha para ser representada en los teatros y busca divertir al público.

Amores, traiciones, pasiones, relatos mitológicos o hechos históricos. El drama cantado cumple 400 años. Se calcula que se han escrito unos 30.000 títulos , de los que hoy en día sólo sobreviven en los teatros unos 300. De ellos, la mayoría corresponden a obras del siglo XIX, verdadera etapa de oro del género. Es entonces cuando autores italianos como Rossini, Verdi, Puccini, Donizetti, Bellini componen sus óperas, de gran aceptación en los teatros europeos. A los italianos, que por número y calidad se apropiaron del honor de ser "el país de la ópera", se suman muchos otros autores de otros países, como los alemanes Mozart, Wagner o Strauss, o los franceses Bizet, Offenbach o Berlioz.

La ópera es un género netamente europeo. Es en los grandes teatros de las capitales de Italia, Inglaterra, Alemania o Francia donde tiene inicialmente más aceptación. En España la ópera no se desarrolla con fluidez debido a la influencia de la dinastía borbónica durante todo el siglo XVIII, tomando impulso la zarzuela, producto nacional que nunca sería exportado. Aunque el germen y primeros siglos de esplendor se sitúa en Europa, en América la ópera tiene una gran aceptación, algo similar sucede en Japón.

Los teatros de la ópera solían estar reservados, hasta hace sólo unos años, a la clase pudiente y acomodada en cada país. Era un foro al que se debía acudir elegantemente vestido a discutir temas económicos o políticos y en donde las mujeres de los hombres de negocios comentaban las últimas tendencias de moda al tiempo que presumían de joyas o vestidos. El tópico se está rompiendo , cada vez más, en favor de los vaqueros y las playeras. Los teatros españoles buscan público joven para asegurar el futuro, ofreciendo descuentos y programando actuaciones especiales.

X Festival de Cine Español de Málaga