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"Del acoso escolar a la cooperación en las aulas"
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Autor: María José Díaz-Aguado
Páginas: 326
ISBN: 978-84-205-5189-0
Editorial:
Pearson Educación, S.A. - Madrid 2007
PVP: 23 euros
Nuestra sociedad está tomando conciencia de un problema que genera una gran preocupación social, tan antiguo y extendido como la propia escuela en el que se reproduce un modelo ancestral de relación, basado en el dominio y la sumisión, opuesto a lo que queremos ser, a los valores democráticos con los que nos identificamos: la igualdad, la tolerancia, la justicia y la paz.
Este libro pretende ser una alternativa factible al clima de violencia en las aulas, que antepone la cooperación a la competitividad y el diálogo frente a al monólogo impositivo. La obra ha sido galardonada con el Premio AULA al mejor libro de educación, en su categoría obras de investigación educativa, convocado por el Comité Organizador de Aula y con la colaboración de la Obra Social de Caja Madrid.
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EFE.- Art Garfunkel regresa con un nuevo trabajo, recurre al cancionero clásico estadounidense para ofrecer en el álbum, Some enchanted evening, "un modelo de pacifismo en tiempos caóticos", y demostrar que la sabiduría que le "ha dado el paso de los años está en el modo de interpretar con la voz".
Para ello ha dirigido su mirada hacia los 'standards' —versiones de temas clásicos americanos— de los mejores autores musicales del siglo XX, como Richard Rodgers & Oscar Hammerstein II, Irving Berlin o Harold Arlen, cuyas composiciones sonaron en su día en la voz de Billie Holiday, Cole Porter o Nat King Cole.
Gracias al éxito que Rod Stewart ha cosechado con sus álbumes 'The great american songbook', Art Garfunkel descubrió que "el mundo estaba esperando recordar esta gran era musical de la década de los años 20, 30 y 40" y se dijo: "Puedo hacerlo tan bien como cualquiera y además siempre he deseado sonar como Frank Sinatra".
"Es tiempo en que la moderación y diálogo son necesarios, asegura un siempre comprometido Art Garfunkel, a quien el sonido clásico de 'Some enchanted evening' (Warner) le ha servido para "ofrecer un mensaje de paz y recordar que la guerra mata, es siempre una tragedia y nunca una estrategia".
Su relación profesional y de amistad con el productor Richard Perry les llevó a ambos a "formar equipo a la hora de dar forma a este proyecto" y escoger los clásicos que recuperaran el sonido melodioso de su primer álbum juntos, Breakaway (1975), pero con canciones de geniales escritores", explica Art.
Eo recuerda "haber cantado muchos de los 13 temas que componen este nuevo álbum cuando apenas tenía seis años", y por ello quiso recuperar al lado de Perry "el romanticismo de aquella época" en 'Some enchanted evening'.
Para construir el sonido de este álbum, grabado en Nueva York y Los Ángeles el año pasado, Garfunkel ha contado con la experiencia de músicos como el guitarrista Dean Parks y de la batería de Steve Gadd, que ha acompañado a las voces de Gladys Knight, Joe Coker y a las grabaciones de Chick Corea y Quincy Jones.
Bridge over troubled water, The sound of silence, El cóndor pasa y The boxer, entre otros, convirtieron el folk de Paul Simon y Art Garfunkel en crónica social para varias generaciones de amantes de la música y, a pesar de que la separación del dúo data de 1971, su reunión esporádica sobre los escenarios durante todos estos años ha mantenido viva su leyenda. Varias actuaciones memorables, como la de Central Park de Nueva York en 1981 ante más de medio millón de personas y la ofrecida en 2004 en el Coliseo de Roma, y sus correspondientes discos en directo no han hecho posible que Simon & Garfunkel editen nuevo material de estudio, algo que no entra en los planes de ninguno de los dos.
En la carrera en solitario de Art Garfunkel "aún hay una asignatura pendiente", afirma, ya que nunca ha hecho un álbum en el que todas las canciones estén escritas por él, aunque el cantante neoyorquino firmara seis de los temas de su anterior álbum, 'Everything waits to be noticed', editado en 2002. "Paul Simon es un magnífico escritor y yo ponía la voz a su música, pero, después de tantos años en solitario, mi futuro está en hacer un álbum con canciones propias", asegura. |
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Autor: Sergi Bellbel
Dirección: Miguel Narros
Intérpretes:María Barranco (Sara), Nuria González (Claudia),
Marina San José (Rosa) y Raúl Prieto (Jan)
La trama: Móvil narra la historia de dos mujeres, Sara y Claudia, y de sus hijos Jan y Rosa, de 27 y 30 años respectivamente. Cuatro personas que se comunican casi exclusivamente a través de sus teléfonos móviles y cuyas vidas se entrecruzan en un aeropuerto donde acaba de producirse un atentado con bomba que transformará sus vidas.
Comentario: El estreno nacional de "Móvil" tuvo lugar el pasado 23 de febrero en Alicante.
La trama ha cosechado éxitos en Oslo, Estocolmo y Berlín, aunque a España, concretamente a Barcelona, había llegado de la mano de Lluís Pascual, pero en catalán.
En Móvil unos conversan con el aire, sin manos, y otros gesticulan como si te estuvieran hablando. Abstraerse y observar desde fuera el gentío que, enganchado a un teléfono móvil, camina por las calles de las grandes ciudades, da risa. Y es que el ser humano es cómico por naturaleza. Sergi Belbel supo convertir esa comedia cotidiana en Móvil, una comedia teñida de humor amargo que se
escenifica en 28 escenas el 70% de las cuales son monólogos teatrales hablados por móvil. En la obra que también se entrecruzan relaciones normales, equívocos igualmente normales, sinceridad y falsedad, comunicación, incomunicación... y como telón de fondo, la incomunicación y la influencia del terrorismo sobre lo cotidiano.
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Nacionalidad: Corea del Sur (2006)
Duración: 119 minutos
Género: Fantástico, terror
Dirección: Bong Joon-ho
Guión: Bong Joon-ho,
Hah Joon-won y Baek Chul-hyun
Fotografía: Kim Hyung-goo
Música: Byeongwoo Lee
Montaje: Kim Sun-min
Intérpretes: Song Kang-ho (Park Gang-du), Byun Hee-bong (Park Hee-bong), Park Hae-il (Park Nam-il), Bae Doo-na (Park Nam-joo), Ko Ah-sung (Park Hyun-seo), Lee Dong-ho (Se-ju), Lee Jae-eung (Se-jin)
Sinopsis: Se cuenta cómo la aparición de una espantosa y brutal criatura desata un auténtico caos en la ciudad de Seúl, provocando la muerte de numerosas personas. En una de sus apariciones, se lleva consigo a una niña, ante la impotente mirada de su padre. Si bien al principio se la da por muerta, pronto se descubre que no es así, que la chica está viva y se encuentra en algún lugar oculto donde el monstruo deposita a las personas que devorará más adelante. Se inicia así, por parte de la familia de la niña, una búsqueda desesperada, entorpecida por la labor del gobierno (el coreano y el norteamericano), más preocupada por lavar su reputación y crear una cortina de humo, que por solucionar los verdaderos problemas de los ciudadanos. Y es que, a pesar de lo que parecía en un principio, el mayor peligro que acecha a los protagonistas de la película no es la terrorífica criatura, sino el poder político y sus estúpidas reacciones. Esta es sólo una de las sorpresas que plantea la película.
Crítica: "Después de Tiburón y Alien... llega The Host". En estos términos se maneja la publicidad. Sin embargo, la cinta es más una comedia sobre el valor de la familia, con toques de crítica social, que un film de terror con bicho. De todas formas el monstruo es un elemento fundamental en la historia, que permite al director desplegar una variada y excelente gama de situaciones, desde terroríficas hasta cómicas. Los que hayan visto el trailer ya saben cómo es la criatura; los que no, sepan que se van a llevar una gratísima sorpresa. Los efectos especiales cumplen con creces su labor de crear a un monstruo aterrador y creíble. La primera escena en la que aparece la bestia es de lo mejor del film, corta la respiración. Merece destacarse la ejemplar puesta en escena y el brutal ritmo que imprime Joon-Ho. El cineasta se consolida así como uno de los realizadores más interesantes y talentosos del panorama actual. En cuanto a la humanidad que reinaba en sus anteriores dos películas, señalar que ahí no se ha cedido en nada. Las relaciones personales de los protagonistas es lo más importante en "The Host". La película es bastante más que la recreación digital de un monstruo, explora otros campos y es capaz de arrancarnos tantas carcajadas como lágrimas o sustos. Quizá sea, precisamente, esa variedad de emociones lo más peligroso del film, llegando en más de una ocasión a jugar en su contra. Por otra parte, la historia no tiene el mejor final imaginable pero tampoco se le debe dar demasiada importancia. En cuanto al reparto, decir que está espléndido. Siempre he defendido la naturalidad y el gran nivel general de los intérpretes coreanos, y aquí tengo otra razón más para fundamentar mi opinión. Siendo un poco injusto (no creo que los otros actores vayan a leer esto, así que me tomo la libertad), merece destacarse sobre el resto al extraordinario Song Kang-Ho.
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