"Educación y libertad en la sociedad de la información"

Autor: Pío Maceda
ISBN: 978-84-7584-588-3
Editorial: Laertes. Barcelona (2007)
Páginas: 128
PVP: 13 euros


El autor de este libro, maestro y sindicalista desde los años 70, se decidió a abordar la cuestión del neoliberalismo en la educación cuando leyó Sobre las libertades, un pequeño texto de John Rawls. “La ligazón entre libertad y equidad que él establece en su teoría de la justicia -dice Maceda- me sirvió para defender una política educativa más acorde con la idea de que la sociedad democrática está constituida por personas libres e iguales y, a la vez, para hacer una lectura crítica de algunas ideas de Hayek que dan aliento al neoliberalismo”. En otras palabras, Maceda, que ha participado activamente en colectivos de apoyo a la escuela pública y formado parte del grupo impulsor de organizaciones como Save the Children , pretende desenmascarar la falacia de los argumentos del neoliberalismo y ofrece una mirada crítica sobre las políticas educativas privatizadoras.

El autor se ha dedicado a buscar respuestas a preguntas del estilo de ¿cómo ha influido el neoliberalismo en la educación?, ¿cuál es la alternativa a su monopolio ideológico? o ¿en que argumentos se sustenta una educación equitativa en la sociedad de la información? Para ello ha buceado en las fuentes con el fin de demostrar que la idea de la libertad en la tradición liberal no tiene nada que ver con el sucedáneo de libertad que venden los neoliberales. Sus argumentos se apoyan en una visión de ética de la política -en la que caben diferentes concepciones de la persona- para facilitar el debate con un abanico amplio de interlocutores. Perteneciente a esa generación de profesores que ha vivido los grandes cambios que van desde la dictadura hasta la sociedad de la información, Maceda se detiene en este libro en las posibilidades de las nuevas tecnologías para favorecer la libertad de los usuarios y la democratización de la cultura, y ofrece una visión ética sobre algunas de las políticas educativas de nuestro país.

		Symply Red

Simply Red, la banda liderada por Mick Hucknall, vuelve a ofrecer su visión tan particular del jazz, soul y R&B en su nuevo álbum "Stay", el décimosegundo trabajo de la formación desde sus inicios en 1984.

"Stay" contiene once canciones en las que predominan las letras de amor, desamor y esperanza, interpretadas, como no, por guitarras, saxos y por la inconfundible voz de Hucknall.

Antes de su salida a la venta en España, a mediados de mayo, ya suena el single de adelanto So not over you, un tema que habla de lo difícil que es olvidar cuando se ha querido tanto.

Otros de los temas que destacan de este nuevo álbum son la balada The world and you tonight y Good times have done me wrong (Los buenos momentos me han hecho mal), la canción más autobiográfica de todas, en la que Hucknall canta y cuenta que "ha bebido mucho", y que ahora siente que la vida le pertenece.

A pesar de que Simply Red no se trata de una banda cerrada, sino que los cambios son constantes en la formación, Mick Hucknall saca lo mejor de sí mismo cuando le acompañan los músicos con los que ha ido tocando a lo largo de estas dos décadas y con los que ha vendido más de 50 millones de copias, entre los que se encuentran Ian Kirkham (teclados y saxo), Kenji Suzuki (guitarra), Dave Clayton (teclados), Pete Lewinson (batería), Steve Lewinson (bajo), entre otros.

El álbum, producido y editado por el propio Mick Hucknall, salió a la venta en Inglaterra el pasado 12 de marzo, aunque ahora se distribuye en España.

Andy Wright, conocido por sus trabajos con Natalie Imbruglia, Annie Lennox y Bon Jovi, también ha participado en la producción de 'Stay', que se grabó a finales de 2006 en los estudios 'Home' y 'Metropolis'.

De momento la banda, responsable de clásicos como Stars, Something got me started, Jericho, Its only love o The right thing no ha confirmado ningún concierto en España, y ha ofrecido unos pocos en Londres y Estados Unidos.

A pesar de sus más de 20 años de carrera, que iniciaron con el álbum "Picture Book" en 1985, Simply Red sigue siendo uno de los grupos más emblemáticos del Reino Unido y prueba de ello son los más de dos millones de copias vendidas de su anterior álbum de estudio "Simplified" (2005), trabajo con el que se embarcaron en una gira de 18 meses.

		"Carmen"

Autor: Prosper Mérimée
Argumento, coreografía e iluminación: Antonio Gades y Carlos Saura
Escenografía: Antonio Saura
Música: Gades, Solera, Freire, Bizet, Penella, Ortega Heredia y García Lorca
Cuerpo de baile: Cristina Carnero, Maite Chico, Lola Guzmán, Raquel Durán, Marita Martínez-Rey, Carolina Pozuelo, Cristina Villaplana, Yolanda Rodríguez y Mª Dolores Sabariego / Miguel Lara, Elías Morales, Antonio Ortega, Jairo Rodríguez y Antonio Mulero
Cantaores: Juañares, Manuel Chacón, Enrique Pantoja y Celia Flores
Guitarristas: Antonio Solera, Jesús Heredia y Diego Franco

Este montaje es el resultado de la colaboración de Carlos Saura y Antonio Gades en la película Carmen. La historia de Carmen es la de una obsesión. Como dice Emilio Sanz Soto “Carmen y Don José se devoran por el placer de devorarse. No es la tragedia griega que busca una salvación o una condena. Aquí sólo la muerte nos puede liberar del deseo. La imposibilidad de desviar el destino. Los dados están echados como en los cuentos orientales”.

Es curioso que este personaje tan representativo de España, la “española” por antonomasia, tan definida por su físico, por su atuendo; esa española gitana, cálida y temperamental, tan inmediata y terráquea, de quien los hombres se enamoran y hasta son capaces de dar su vida, sea una invención francesa. Engendrada por Mérimée, alimentada por la memorable música de Bizet, inseparables ya las dos versiones, ha sido la base de este trabajo. Esta Carmen es una versión bailada. El baile es aquí protagonista absoluto y quien dice baile dice ritmo, música, movimiento. La intención ha sido encontrar en nuestras raíces, en nuestra idiosincrasia, los elementos de esta Carmen y, para ello, se ha usado el baile y el cante flamenco, sin desdeñar por ello –al contrario, ha servido de contrapunto– la hermosa partitura de Bizet. El estreno de Carmen en París, en 1983, supuso además de un rotundo éxito de público y crítica, la consagración definitiva de Antonio Gades entre los más importantes bailarines y coreógrafos del mundo.

		"El árbol de la vida" *****

Nacionalidad: EE.UU. (2006)
Duración: 97 minutos
Género: Fantástico, drama
Guión y dirección: Darren Aronofsky
Fotografía: Matthew Libatique
Música: Clint Mansell
Montaje: Jay Rabinowitz

Intérpretes: Hugh Jackman (Tomás/Tommy/Tom Creo), Rachel Weisz (Isabel/Izzi Creo), Ellen Burstyn (Dra. Lillian Guzetti), Mark Margolis (padre Ávila), Sean Patrick Thomas (Antonio)

Sinopsis: Trata la odisea de un hombre y su lucha a través del tiempo para salvar a la mujer que ama. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este filme intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquellos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer.

Crítica: Esta cinta tiene como elemento destacable su propuesta visual, un torbellino de imágenes memorables y una estética del todo magnética. A destacar también la gran interpretación de sus dos protagonistas, con especial mención y reverencia para Hugh Jackman. El amor centra esta conmovedora historia que impacta y deja huella por sus aspiraciones: aun repleta de imperfecciones, fallos, minutos banales, grandes planteamientos sin respuesta o desbarajustes narrativos, la obra de Aronofsky es un acto de fe extremo del que es imposible salir indemne. Como en la historia que le da vida, centrada en la vida eterna y en la perdurabilidad del amor, la película plantea una lucha a vida o muerte para alzarse con sus propósitos sin importarle en ningún momento los despojos que va dejando su particular batalla. Rara vez se ha visto un film tan seguro de sí mismo. Este poema melancólico sobre la aceptación de la pérdida, no obstante, puede resultar para una parte de los espectadores excesivamente cargado de manierismo en sus formas.

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