Con motivo de su décimo aniversario, PhotoEspaña 2007, se configura un año más como un conglomerado de exposiciones y actividades culturales celebradas en diversas zonas de Madrid.

La Fundación Santander Central Hispano organiza, en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, una exposición que interrelaciona el cine y la literatura con el neorrealismo. Durante el periodo 1932-1960, la investigación en el ámbito de la fotografía se encuentra en plena fase de experimentación y desarrollo. En las imágenes de la muestra se pueden observar la vida cotidiana en Italia.

La exposición muestra por primera vez, un estudio profundo sobre el período 1932-1960, proponiendo una nueva lectura que busca las raíces del Neorrealismo ya en la época en que Italia vivía bajo dominio fascista.

La muestra se desarrolla en distintas secciones, presentando más de 250 materiales de diversos tipos. Las imágenes, originales en su mayoría, se exponen junto con revistas, catálogos, y periódicos. Asimismo, se acompaña de un catálogo que reúne por primera vez las biografías del conjunto de sus protagonistas, incluyendo a editores, directores de arte, escritores y críticos. El cine reafirma su protagonismo con los fragmentos de las películas más significativas.

Organizada en diferentes temáticas, trata de contextualizar la obra de tantos fotógrafos que trabajaron en la época. Asuntos como el realismo en la época fascista, la miseria y reconstrucción de un país desolado, las grandes misiones científicas, los círculos fotográficos y el fotoperiodismo y revistas aspiran a reconstruir la Italia de posguerra realizada por conciencias dispares pero que sí coincidieron en un lenguaje lírico y documental.

La fotografía es una de las expresiones artísticas que más permite mostrar la realidad. Pero ese mostrar no es sólo desnudar descarnadamente el mundo. Combinar con talento ambas cosas, la denuncia de las injusticias del mundo con la belleza, es lo que hace de la foto una expresión tan peculiar. El brasileño Sebastián Salgado es un maestro en esa materia. Hombre profundamente comprometido con la realidad social que lo circunda, igualmente expresa con exquisitez artística cada “monstruosidad” que nos muestra.

Sebastián Salgado es reconocido como uno de los más grandes "fotógrafos humanistas". Sus fotografías son en blanco y negro y siempre contienen un vigoroso énfasis humanitario y social. Sus imágenes documentan el derecho de todos los seres humanos a una dignidad igual y representan, a la vez, una protesta contra la guerra, la pobreza y otras injusticias sociales.

En la sala de exposiciones del BBVA se ve la particular mirada de Salgado a África, una de las muestras individuales más destacadas de Photoespaña y con la que esta entidad bancaria celebra sus 150 años. Se trata de 56 imágenes de gran formato que recorren dos décadas de acontecimientos en el continente, como las guerras de independencia de Angola o Mozambique, las hambrunas de Sudán y Etiopía y los refugiados de las guerras entre tutsis y hutus. El fotógrafo brasileño ha querido mostrar a "una población con una gran dignidad" que no recibe lo que le corresponde por un trabajo del que se beneficia solo el mundo desarrollado. "Pagan para que nosotros podamos consumir", explicó, porque pese a ser grandes trabajadores, "no tienen casa, ni educación ni asistencia sanitaria". Aprovechando que estaba en la sede de un banco, Salgado afirmó: "Es el momento de hacer volver a África parte de la riqueza que nos ha dado".

Su última película data de hace 30 años, pero el actor de los hombros anchos sigue siendo el mayor héroe de Hollywood.

Nacido Marion Michael Morrison el 26 de mayo de 1907, en Winterset (Iowa), John Wayne debutó en la pantalla en 1928 y dos años más tarde Raoul Walsh le ofrecía el papel protagonista de un hermoso relato épico en torno a los colonos, La gran jornada, aunque no alcanzaría el estrellato hasta 1939, con el estreno de La diligencia .En el ínterin protagonizó incontables películas de serie B y algunos seriales.

Una de sus creaciones capitales fue la del héroe desgarrado, racista, obsesivo de Centauros del desierto, del maestro John Ford. La imborrable imagen que cierra ese western magistral, simétrica de la inicial, con la silueta del actor recortada a través de una puerta que se cierra, dejándolo fuera, no sólo es uno de los más bellos finales de la historia del cine, sino que define sintéticamente las grandezas y miserias de sus mejores personajes. Wayne encarnó a lo largo de los años, manteniéndose siempre en el primer podio de las estrellas más taquilleras, los valores del americano sencillo, íntegro y sano, pero en el Edwards de Centauros del desierto, en el Nathan Brittles de La legión invencible, en el Tom Doniphan de El hombre que mató a Liberty Valance, todas de Ford, o en el Tom Dunson de Río Rojo, de Hawks, hay un reverso oscuro, ambiguo, profundamente melancólico: el (anti) héroe desencajado del paisaje, solitario y errante, algo así como un dinosaurio fuera de su tiempo, un riquísimo tejido emocional sólo comparable a algunos westerns protagonizados por Randolph Scott bajo la batuta de Budd Boetticher y al Clint Eastwood de Sin perdón.

Es esa capa segunda de Wayne, que en algunos momentos niega la imagen del superpatriota de la vieja guardia, anticomunista y ultraconservador, que él difundió en su vida pública y, sobre todo, en la provietnamita Boinas verdes, su segundo filme como director; es esa capa la que ha sembrado raíces más profundas en el cine del siglo XX, dibujando su icono más perdurable junto a Charlot.

El cine del Oeste lo inmortalizó, amén de brindarle su Oscar tardío por su interpretación en Valor de ley. Pero Wayne brilló también en otros géneros. En éste capítulo destaca la insuperable El hombre tranquilo, donde Ford lo sometió a un registro homérico similar al de Centauros del desierto, sólo que en clave de comedia bucólica.

Este 26 de mayo John Wayne habría cumplido 100 años, pero el cáncer acabó con su vida cuando tenía 72. En su lápida figura como epitafio la frase en castellano: "Feo, fuerte y formal".

El pasado 12 de Mayo, hubiera cumplido 100 años una de las actrices más míticas de todos los tiempos, la gran Katherine Hepburn.

Hepburn fue una mujer adelantada a su tiempo, independiente en una época en la que las mujeres aún tenían mucho que conquistar, inteligente, rebelde, sofisticada, provocadora… muchas cualidades que hicieron que, en un principio no fuera demasiado bien recibida en la meca del cine.

Su debut cinematográfico se produjo con La Zarina y con solo 23 años consiguió el primero de sus cuatro Oscars por Gloria de un día. Los otros tres los ganó por Adivina quién viene esta noche , El león en invierno y por En el estanque dorado.

Sin embargo, Kate es más recordada por interpretaciones tan magistrales como las que realizó junto a Cary Grant en La fiera de mi niña e Historias de Filadelfia (hay quien afirma que esta última no tenia mérito: se interpretaba a si misma) y por su grandioso papel de vieja dama puritana en La Reina de África, compartiendo reparto con su gran amigo Bogart. Todo sin olvidar todas las cintas en las que compartió protagonismo con el amor de su vida, ese irlandés católico y borracho llamado Spencer Tracy: La Costilla de Adán, La mujer del año o La llama sagrada fueron algunos de los títulos que pasaron a la historia. Al igual que su relación semi-clandestina durante varias décadas, hasta que el actor falleció victima de sus propios excesos.

La “pelirroja”, como la llamaba Cary Grant en Historias de Filadelfia acabó conquistando el corazón de los espectadores a pesar de ser ese espíritu libre que a tantos incomodaba. Dos anécdotas inolvidables que reflejan su carácter. La primera durante el rodaje de La reina de Africa: la escena en la que tira al río toda la bebida que lleva en el barco el  personaje de Bogart, pero pocos saben que, en la realidad, Hepburn hizo lo mismo con el Whisky que bebían Bogie y otro de los grandes amigos de Kate, John Huston . Ambos, grandes bebedores estuvieron a punto de acabar con ella. La segunda, mucho más triste pero que demuestra la personalidad de la actriz, fue en el funeral de Bogart. Katherine, criticada durante años por no vestir como debía hacerlo una mujer decente, esto es, con faldas y no con pantalones, sorprendió a todos acudiendo al entierro con una falda, en señal de respeto por el que se convirtió en amigo y aliado en los malos momentos.

Katherine Hepburn falleció el 29 de Junio de 2003 , pero sigue viva en la mente de todos los cinéfilos que amamos el cine. No la olvidaremos. Parafraseando a Cary Grant: “Eso no, contigo eso nunca, pelirroja”.

La revista de humor gráfico El Jueves celebró sus 30 años de historia el pasado día 27 de mayo con un número especial dedicado a sus lectores y el libro El jueves de cabo a rabo (1977-2007), que recoge una selección cuidadosa de los elementos publicados más destacados de estas tres décadas.

El editor de la revista, José Luis Martín, explicó que dedican parte de la celebración a los lectores. Estos se verán reflejados en el número especial Extra 30 años y un montón de lectores, que explica cómo son las personas que les siguen, cómo leen la revista y cómo han cambiado durante este tiempo, entre otros aspectos. En este sentido, Martín afirmó que "el espíritu de los lectores no ha cambiado ya que siguen buscando una visión divertida y transgresora de la actualidad" pero añadió que "el país ha evolucionado mucho en 30 años", especialmente a nivel tecnológico. El editor aseguró que aquello de lo que se sienten más orgullosos es que "el lector de El Jueves tiene una relación muy emotiva con la revista, la sienten como suya". En este sentido, Martín explicó que la última anécdota que viven en la redacción es que sus primeros lectores envían ahora fotos divertidas de sus hijos pequeños con la revista.

Martín opina que El Jueves es un "medio independiente" que ha mantenido el objetivo de " sorprender y divertir al lector ".

Ante esta conmemoración, el editor afirmó sentirse "sorprendido" por durar 30 años "sin dejar de salir ninguna semana" y explicó que El Jueves es una revista "atípica, que no se da en otro lugar del mundo".