La Ciudad Nacional de la Inmigración es un museo que pretende exaltar la aportación de los inmigrantes a la construcción de Francia, y que abre sus puertas en plena polémica por la política migratoria de Sarkozy. Sin ceremonia de inauguración, ni asistencia de miembros del Gobierno, se ha abierto este museo que pretende difundir una idea de la inmigración que choca radicalmente con la que promueve el presidente de la República.

"Lo que nosotros pretendemos es mostrar que la inmigración ha sido una aportación decisiva a la formación de Francia tal y como la conocemos en la actualidad. Pero también mostrar que tradicionalmente la política le ha otorgado un papel negativo ", dice el historiador Gérard Noiriel, uno de los impulsores del proyecto.

Como la mayoría de los historiadores que componían el patronato del museo, Noiriel dimitió del puesto en protesta por la creación de un Ministerio de Inmigración , Integración, Identidad Nacional y Codesarrollo, un departamento que "antepone dos conceptos que no tienen nada que ver (inmigración e identidad nacional), lo que da lugar a amalgamas peligrosas", según el profesor.

El centro está albergado en el Palacio de la Porte Dorée , construido con motivo de la Exposición Colonial en 1931 y reconvertido más tarde en museo de Artes Africanas y Oceánicas.

Objetos personales de inmigrantes, fotografías que narran el drama del viaje que emprenden africanos en busca del 'eldorado' europeo, filmes que analizan los motivos de la inmigración y sus avatares conforman un repaso que pretende ser "didáctico y ameno" de este fenómeno social.

El museo se define como un 'Ellis Island' francés , en referencia al centro de Nueva York que exalta la importancia de la inmigración en Estados Unidos. "Allí hay una sobrevaloración de la inmigración, la gente sigue definiéndose a partir de sus orígenes aunque éstos se remonten a muchas generaciones anteriores. En Francia ocurre lo contrario: en el momento en que uno se naturaliza tiende a borrar de dónde vino ", señala la historiadora Janine Ponty, consejera del museo. Ponty asegura, sin embargo, que el inmigrante no siempre trata de ocultar su pasado y analiza el caso de los republicanos españoles, que siempre mantuvieron la esperanza de volver a su país. "La muerte de Franco tardó mucho en llegar y cuando se produjo ya era demasiado tarde para ellos. Sus hijos se habían casado en Francia", afirma. En 1931, los españoles ya eran la tercera comunidad de extranjeros más numerosa en Francia, con 350.000, por detrás de los 800.000 italianos y los 500.000 polacos. Con la Guerra civil, medio millón de republicanos cruzaron los Pirineos huyendo de la represión franquista, pero de ellos sólo 150.000 se quedaron en el país, a los que hay que añadir el flujo de inmigrantes en busca de trabajo de los años siguientes, que hicieron que en 1968 fueran los extranjeros más numerosos.

EFE.- Se expone en la galería del Barbican Centre londinense "Seducidos: Arte y Sexo desde la Antigüedad hasta ahora". Son unas 300 obras que cubren un período de dos milenios.

Se aborda cómo muchas obras de contenido explícitamente sexual han permanecido ocultas en museos o colecciones en determinadas épocas para reaparecer luego a la luz pública al cambiar la moralidad imperante. Así, mientras en la antigua Grecia eran moneda corriente las imágenes que representaban actos homo o heterosexuales, en la Inglaterra victoriana eran guardadas celosamente bajo llave en departamentos secretos como el que tenía el Museo Británico. La supervivencia de muchas de las obras como las que integran la exposición ha dependido en muchos casos del coleccionismo particular.

El material existente sobre este aspecto del arte es inmenso. Tres expertos han tenido que hacer una cuidadosa selección, que comienza con algunas esculturas del período clásico romano de sátiros y ninfas y el famoso 'Hermafrodita', que tanto impresionó en su día a Velázquez. Siguen frescos con escenas eróticas de burdeles y casas privadas de Nápoles que sorprenden por su extraordinaria calidad artística y su buen estado de conservación, además de todo tipo de artefactos de la época romana, desde amuletos hasta esquilas con formas fálicas.

Se han logrado reunir por primera vez objetos del llamado "Gabinete Secreto" del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles y de su equivalente del Museo Británico.

Hay excelentes grabados eróticos renacentistas, entre ellas "I Modi" (Las Posiciones), obra de Giulio Romano, acompañada por los sonetos licenciosos de Pietro Aretino, así como pequeños grabados eróticos de Rembrandt e incluso un cuaderno secreto de quien menos se podía esperar: el paisajista JMW Turner.

Un horóscopo persa representa a 28 príncipes y princesas de la dinastía Qajar en diversas posturas sexuales, todas ellas claramente inspiradas por el Kamasutra, mientras que exquisitas acuarelas chinas y grabados turcos o japoneses, algunos de ellos movibles, muestran el carácter universal de las fantasías sexuales.

Una de las salas está dedicada al pintor y su modelo y exhibe dibujos explícitamente eróticos de Renoir , Schiele , Klimt y Picasso. De sexo oral tratan un conocido filme de Andy Warhol, que se proyecta durante la exposición, y su respuesta femenina, de la artista británica krbuxey. Una sección está dedicada, como no podía ser menos, al surrealismo de Breton y sus secuaces, y otra a los libros prohibidos por la censura, entre ellos los del Divino Marqués. Hay también fotograf ías y filmes de la colección de Alfred C. Kinsey, el hombre que estudió con espíritu de entomólogo el comportamiento sexual humano, la llamada "Cartera X", sin censurar, del fotógrafo Robert Mapplethorpe, así como fotografías o instalaciones del alemán Thomas Ruffo y los estadounidenses Nan Goldin y Jeff Koons.

Agustí Centelles (Grau de Valencia, 1909 - Barcelona, 1985), maestro de reporteros gráficos es uno de fotógrafos cuya lente congeló algunos de los momentos que se vienen a la mente en momentos como estos en los que la actualidad política lleva a las primeras páginas la Memoria Histórica.

Muchas de sus imágenes forman parte de la memoria colectiva en torno a la Barcelona de pre-Guerra Civil y el estallido del 19 de Julio del 36. Estas fotos pueden verse ahora en la exposición "Centelles, las vidas de un fotógrafo" que se desarrolla en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid hasta el próximo 6 de enero. Las imágenes se acompañan de objetos diversos del autor (alguna de sus cámaras fotográficas) y la interpretación de diversos profesionales de hoy acerca de su trabajo. Un libro-catálogo ha sido editado por la editorial Lunwerg.