"La tragedia de Casas Viejas, 1933 Quince crónicas de guerra, 1936"

Eduardo de Guzmán
Ediciones Vosa S. L.
ISBN: 9788482180618
176 páginas
12 €

Continuando con la propuesta de editar la obra del escritor y periodista anarquista Eduardo de Guzmán, aparece este volumen con 15 crónicas periodísticas -publicadas por vez primera en libro- en las que el autor relata, desde el frente de batalla, el avance de las milicias republicanas, con Durruti a la cabeza, hacia Zaragoza en el primer año de la guerra civil, conjuntamente la crónica que escribió sobre el escenario de los hechos de la matanza de Casas Viejas, viaje que realizo acompañado de Ramón Sender.

En la misma Colección Documentos, se ha publicado ya "El año de la victoria" (Premio Internacional de Prensa 1975), relato de la inmediata posguerra y las condiciones de vida de los campos de concentración donde estuvo confinado, y "La muerte de la esperanza", crónica diaria de los cuatro primero días de la guerra y los cinco últimos.


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		Charles Aznavour, una larga despedida

Alguien que lleva más de 70 años frente al público y ha dado varias veces la vuelta al mundo sin saltearse ni uno de los grandes escenarios musicales no podía decir adiós de un día para otro. El Palacio de Congresos de la capital francesa ha sido el escenario en el que durante estas últimas semanas se ha exhibido Aznavour, de 83 años, con algunos de sus temas más conocidos, como La bohème, C'est que triste Venise o Je voyage.

Terminada la etapa de París el artista viajará por unas 20 localidades francesas para una gira que algunos medios habían presentado como la de despedida, dada su edad. Sin embargo, Aznavour parece lejos de retirarse de los escenarios y, en una entrevista que esta semana publica "Paris Match", rechaza la idea de la despedida e Incluso planea para la primavera de 2008 una gira por España aunque se muestra algo inquieto porque tendrá que aprenderse de nuevo las letras en castellano de algunos de sus clásicos.

Aznavour es el último vestigio del gran período de la canción francesa que comenzó a tomar forma hacia fines de la Segunda Guerra Mundial y mantuvo una larga vigencia gracias a los intérpretes de fuerte temperamento y gran poder de seducción que lo protagonizaron y también al pequeño círculo de poetas y músicos que les escribían material exclusivo con más contenido que los éxitos del momento. Fueron piezas de ese tipo, compuestas para un dúo excéntrico formado con Pierre Roche durante la ocupación, y no su manera de cantar, las que pusieron el nombre de Aznavour en circulación, concretamente " J ai bu", un suceso que grabó Georges Guétary y premiaron como el mejor tema de 1947, que no significaba mucho, porque en esa época parecía imposible triunfar en París sin haber hecho feliz a Edith Piaf. Aznavour fue una presencia atípica entre las "amistades amorosas" de Piaf, el único que no vivió de ella, la siguió asistiendo musicalmente después de la ruptura y no la utilizó como escalón, porque apenas le cantó 6 temas, entre ellos el soberbio "Une enfant". Son un par de gestos lo que todavía le debe de estar agradeciendo a la cantante: el coraje que le transmitió para atreverse solo, cuando triunfaban Yves Montand y Gilbert Bécaud, y la idea de ídolo de la canción no era precisamente un muchacho de origen armenio, de voz ronca, un metro sesenta de estatura, nariz desviada y prematuramente calvo. También, que rechazara, por parecerle excesivamente depresivo -suena como una broma de aquella especialista en desesperanza-, "Odio los domingos", el título que impuso a Juliette Greco como símbolo del existencialismo y volvió al autor literariamente respetable.

La obra de Charles Aznavour es impresionante por la cantidad -45 álbumes, alrededor de 800 canciones- y admirable por la manera en que ha conseguido encontrar siempre maneras novedosas de tratar su tema preferido, el amor y las consecuencias, y lograr la misma eficacia en varios idiomas que maneja casi a la perfección.

Aznavour es uno de esos raros casos de artista por encima del género que los identifica y de la edad que aparentan, capaces de atravesar generaciones haciéndose querer y agregando oyentes. Lo ha ayudado mucho la imagen de hombre pequeño, pero invencible, que estableció en algunas películas geniales - Disparen sobre el pianista , Los fantasmas del sombrerero - y el acento marcado que, cuando no canta en francés, lo hace todavía más expresivo. Después de componer e interpretar lo que nadie, de haberse dado el gusto de pronunciar en el Lido la histórica presentación "Frank Sinatra, ¡París le pertenece!", de seguirle el tren a Liza Minnelli cuando eso era difícil y protagonizar no hace mucho el fenomenal disco Jazznavour , ya sólo le queda ir a agradecer por todas partes y dejar que le agradezcan la valentía de haber celebrado les plaisirs démodés , esos placeres -como él dice- antiguos ya, entre los cuales se cuenta Aznavour cantando She,Avec o Comme ils disent.

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		LOS MISTERIOS DEL QUIJOTE o el ingenioso caballero de la palabra

Autor: Emilio Pascual
Dirección e interpretación: Rafael Álvarez "El Brujo"
Género: comedia


Rafael Álvarez es quizá el actor español que más partido le ha sacado en los últimos años al exigente y agradecido género del monólogo. A caballo entre la comedia y el drama, El brujo vuelve a subirse a las tablas para monologar en torno al Quijote y fantasear con la presunta "inexistencia" de su creador, Miguel de Cervantes. "El caballero de la palabra. Los misterios del Quijote" mantiene el formato de sus últimos espectáculos, en los que alterna su monólogo con cometarios e invitaciones a la participación del público. Según Rafael Álvarez, se trata de un ‘espectáculo de tesis' y ‘una conferencia'. La ha confeccionado recurriendo a los cuatro capítulos iniciales de la primera parte de la universal aventura del caballero de la triste figura. Su ‘tesis' es que Miguel de Cervantes Saavedra es un personaje tan de ficción como Alonso Quijano, Sancho Panza o Dulcinea del Toboso. La autoría de ‘El Quijote' la sitúa este monólogo en una secta denominada La cúpula, grupo librepensador que habría sufrido persecución al pretender reunir a las tres religiones imperantes en su tiempo.

El brujo se ha apoyado para la selección de los textos cervantinos en Emilio Pascual, escritor y premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. La trabazón del monólogo con los pasajes de la novela es labor directa del actor, director y productor.

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		PERSÉPOLIS * * * * *

Nacionalidad: Francia, EEUU (2007)
Duración: 95 minutos
Género: animación
Guión: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud; basado en las novelas gráficas de Marjane Satrapi.
Dirección: Marjane Satrapi / Vincent Paronnaud
Música: Olivier Bernet
Montaje: Stéphane Roche

Sinopsis: Este refinado ejercicio gráfico es la historieta de una vida, desde la niñez a la juventud, de una mujer. No tendría nada de especial si no fuera porque la sociedad que le tocó vivir fue harto complicada y violenta. El Irán que va desde la caída del Sha Reza Palhevi a la endurecida, año tras año, Revolución islamista de los noventa, pasando por la guerra contra Irak de los ochenta. Es decir, abarca poco más allá de dos décadas de vida, la de Marjane Satrapi, que muestra una ristra de intensas vivencias.

Comentarios:

Un exquisito trabajo de animación para mayores que pueden ver niños. Una lección contra los prejuicios expuesta de manera sencilla acerca de la sociedad árabe, desde una experiencia personal y femenina y con el arma más eficaz, el arte.


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