La actividad no cesa en el Museo del Prado, que tras inaugurar oficialmente sus nuevas salas con una destacada selección de pintura española del siglo XIX, hace dos semanas, inaugura ahora una gran exposición: "Fábulas de Velázquez. Mitología e historia sagrada del Siglo de Oro", que podrá visitarse hasta el 24 de febrero de 2008.

Aunque es una exposición consagrada a la figura del artista sevillano, con obras de la colección del Prado, así como con 12 procedentes de otras instituciones internacionales, y merece una mención especial el hecho de que para su realización haya sido muy importante, al menos mediaticamente, el que la National Gallery de Londres haya accedido al préstamo de la Venus del espejo, el interés de la muestra es que no sólo se ciñe al trabajo de Velázquez , sobradamente representado en el museo de manera permanente, sino que se articula en torno a 7 apartados en los que será posible descubrir las influencias y la evolución del pintor a partir de la confrontación con el resto de las obras que se exhiben en paralelo a las suyas. Y es que junto a los 28 cuadros de Velázquez podrán verse otras 24 piezas de diecisiete artistas diferentes, entre los que encontramos nombres tan significativos como los de Tiziano, Caravaggio, el Greco, Ribera, Zurbarán, Rubens, Poussin o Guido Reni , así como los de los escultores Martínez Montañés y Gregorio Fernández. Autores que le precedieron o que fueron contemporáneos suyos, y con los que, a través de un criterio cronológico y siempre a partir de una temática marcada por la mitología, la historia sagrada o el mundo antiguo, se repasan algunos de los momentos más sobresalientes del Siglo de Oro. En este sentido, lo que constituye además una novedad es que la muestra sirve para analizar de manera especial el genero narrativo o de historia dentro de la producción de Velázquez ya que, si bien el número de obras clasificadas bajo este criterio es inferior al de sus retratos, algunas de ellas están consideradas sus mejores pinturas.

Surgió como movimiento artístico en la década de los años setenta y aún hoy sigue suscitando polémica. Tanto es así, que el gobierno de Moscú acaba de impedir que salieran del país dos obras que debían estar colgadas de las salas en las que estos días se exhibe en París "Sots Art : Art Politique en Russie", muestra en la que se repasa la historia de esta comprometida corriente y que estará abierta al público hasta el próximo 20 de enero.

Las obras censuradas son imágenes del conocido colectivo Blue Noses, y mientras en una de ellas aparecen dos policías uniformados besándose, lo cual fue calificado por el presidente Vladimir Putin como degenerado, la otra presenta a Hitler, Stalin y Mao como las grandes esperanzas de la humanidad. Con la base formal del Arte Pop y la carga conceptual de la situación política y social de la Rusia del momento, el denominado Sots Art nació en 1972 de la mano de los rusos Vitaly Komar y Alexander Melamid (Moscú, 1943 / Moscú, 1945), estando perseguido durante más de una década hasta la llegada de la Perestroika, momento en el que no sólo se permite su desarrollo, sino que llega a ser considerado el movimiento de moda entre 1985 y 1991. Su nombre deriva de la unión de las palabras arte y socialismo y, a diferencia del estilo americano, que adquirió carácter universal, en Rusia se vivió siempre como una tendencia puramente autóctona y, no en vano, es analizado como el primer movimiento original de Rusia, después de las vanguardias de los años veinte. Se caracteriza por la utilización descontextualizada de manera irónica y muy crítica de imágenes y slogans de la publicidad y de la propaganda política, con la finalidad de hacer reaccionar a los individuos y de sacudir conciencias con respecto a las actuaciones políticas contra las que se revelan. En este sentido, hay que señalar que las prácticas en las que se engloba su producción no están solo relacionadas con el sistema comunista, sino con cualquier otra forma opresiva de sumisión, incluidas las mediáticas o religiosas, como en época más reciente manifiestan el ya mencionado grupo Blue Noses, Oleg Kulik (Kiev, 1961) o P.G.

(EUROPA PRESS).- Cirque du Soleil presentará en España 'Delirium', el primer espectáculo para grandes recintos, en el que utilizan hologramas, realidad virtual, sonido multimedia e imágenes para crear un mundo mágico con una mezcla multi-sensorial y surrealista de teatro, danza, música internacional, acrobacias y videoproyecciones.

Esta inspiradora producción se presentará en Madrid, Barcelona, Valencia y San Sebastián en una serie de 'shows' exclusivos e improrrogables, entre el 23 de noviembre y el 22 de diciembre, día en el que este espectáculo pondrá fin a su gira Europea.

"Delirium" se aventura en un territorio habitualmente ocupado por estrellas del rock, actuando en grandes recintos durante unas pocas noches en cada ciudad. Este montaje ya ha alcanzado el premio al quinto puesto como uno de los mayores espectáculos en Estados Unidos, donde su gira ha pasado por 30 ciudades. Al mismo tiempo, ha recibido el honor del prestigioso premio del Billboard Creative Content.

Un total de 36 artistas multidisciplinares, que comprenden 8 músicos, 6 cantantes, 11 bailarines, 8 acróbatas y los tres caracteres principales, participan en "Delirium", que llegará al Velódromo de Anoeta los días 23 y 24 de noviembre; al Palacio de los Deportes de Madrid entre el 4 y el 9 de diciembre; a la Feria de Valencia entre los días 13 y 16 de diciembre; y, concluirá en el Palau Sant Jordi, con actuaciones los días 19, 20, 21 y 22 de diciembre.