| |
 --AGENDA
|
| |
|
|
|
|
"PASAJES DE LA HISTORIA: de la batalla de las Termópilas al Barón Rojo"
|
Juan Antonio Cebrián
Ediciones Temas de Hoy, S.A. (Madrid 2007)
ISBN:
978-84-8460-648-2
544 páginas
22 €
La austeridad de Esparta y su entrega heroica en el paso de las Termópilas; las exploraciones, aventuras y ardor combativo de los vikingos; la crueldad y ferocidad del implacable Iván IV; la intrigante Lucrecia Borgia; los enigmáticos mundos soñados por Edgar Allan Poe; la trepidante carga de la Brigada ligera... Pasajes de la historia recoge veinticinco semblanzas cuyo autor, Juan Antonio Cebrián, ha recopilado en un libro que adopta el nombre de una de las secciones más populares de La Rosa de los Vientos, el programa que el autor dirigía en Onda Cero hasta su repentina muerte hace dos meses. Una obra que destaca por el rigor y la amenidad excepcional de todo un genio de la divulgación histórica.
|
| |
 |
|
¿Qué tienen en común Caetano Veloso, Manzanita y Miguel de Molina? Lo mismo que Chavela Vargas y Sara Montiel con Los Panchos: Pedro Almodóvar. Estos nombres y muchos otros han prestado su voz al director en las bandas sonoras de sus películas y ahora quedan reunidos en 'B.S.O. Almodóvar' (EMI). El disco recoge la esencia de la filmografía del realizador de 'Todo sobre mi madre'.
"Las canciones en mis películas son parte esencial del guión , una especie de voz en of musical que explica, desvela secretos y enriquece la acción donde aparece", escribe Pedro Almodóvar en el libreto de 'B.S.O. Almodóvar', un doble CD que se publica el 4 de diciembre y que recoge 29 canciones de sus filmes elegidas por el manchego.
"En esta banda sonora recopilatoria de las canciones que han aparecido en mis películas hay de todo, y sobre todo intérpretes geniales (con la excepción de un servidor berreando el divertimento que lleva por título 'Gran ganga')", explica Almodóvar. "Impera el eclecticismo, hay mucho desgarro, pero también hay pop ligero, incluso 'disco music', y ternura y emoción a raudales".
Más información
|
| |
 |
|
Guión y dirección: Tricicle
Género: humor
Escenografía: Sebastià Brosa, Laura García
Iluminación: Lluís Martí
Música: Pere Bardagí y
Jaume Vilaseca
Intérpretes: Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir
Vuelve el humor limpio, cristalino, disparatado, ingenioso y catártico de Tricicle, uno de los grupos emblemáticos del teatro español contemporáneo. Su nuevo espectáculo se llama Garrick en honor a David Garrick, un reconocido actor inglés del siglo XVIII del que se cuenta que estaba tan extraordinariamente dotado para la comedia que los médicos recomendaban sus actuaciones como una especie de "remedio mágico" capaz de sanar cualquier pena del alma. Los componentes de Tricicle llevan la anécdota a términos contemporáneos y afirman que "Garrick, sin saberlo, fue el primer risoterapeuta de la historia".
Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir, los mismos y únicos miembros de Tricicle desde que se fundara el grupo en 1979, dicen que hoy, en pleno siglo XXI, cuando conocemos científicamente que los niños ríen unas trescientas veces al día y los adultos tan sólo unas quince, se proclaman humildes seguidores de Garrick. "Por eso -señalan- le ofrecemos este espectáculo-homenaje que sólo busca conseguir que el público olvide sus problemas, rompa sus máscaras y se lance a reír con esos cuatrocientos músculos que dicen que tienen que ponerse en marcha para poder morirse de risa".
Estos fabricantes de risas han interpretado en estos casi treinta años de vida en común 7 obras de teatro y han dejado su huella en otros campos como la televisión, los dibujos animados, la ópera, el cine, la radio e incluso una olimpiada. El material básico del que parten para sus trabajos se basa en la observación de la vida cotidiana y sus problemas. Unas veces los imitan, otras los exageran y muchas los toman como base para crear mundos surrealistas, como en esta ocasión, en la que han creado un espectáculo-conferencia sobre la mecánica del humor.
Se representa hasta
hasta el próximo 2 de marzo en el Teatro Gran Vía de Madrid.
Más información
|
| |
 |
|
|
|
LADY CHATTERLEY
* * * * *
|
Nacionalidad: Francia y Bélgica(2006)
Duración: 158 minutos
Género: drama romántico
Guión: Pascale Ferran y Roger Bohbot
Dirección: Pascale Ferran
Fotografía: Julien Hirsc
Música: Béatrice Thiriet
Montaje:
Mathilde Muyard y Yann Dedet
Intérpretes: Marina Hands (Constance), Jean-Louis Coulloc'h (Parkin), Hippolyte Girardot (Clifford), Hélène Alexandridis (Sra. Bolton), Hélène Fillières (Hilda), Bernard Verley (padre de Constance), Sava Lolov (Tommy Dukes), Jean-Baptiste Montagut (Harry Winterslo), Michel Vincent (Marshall), Christelles Hes (Kate).
Sinopsis: Inglaterra, 1921. Constance Chatterley vive en una preciosa finca junto a su marido Clifford, un antiguo teniente del ejército paralizado de cintura para abajo por una herida de guerra. La joven lleva una vida monótona cuidando de él, hasta que su hermana exige a Clifford que contrate a una enfermera. Con la llegada de la primavera, Lady Chatterley pasea por el campo y conoce a Parkin, el guardabosques. Junto a él inicia una relación que despierta su sensualidad y el deseo por el amor verdadero. Pascale Ferran , directora de la versión francesa de "Eyes Wide Shut", ha adaptado para la gran pantalla la novela " Lady Chatterley y el hombre de los bosques", de D.H. Lawrence. Se trata de la segunda de las tres versiones que el escritor hizo de su relato "El amante de Lady Chatterley " en los años 20.
Comentarios: Lawrence escribió tres versiones de esta novela , tan polémica en su momento, sobre la pasión entre una mujer de clase alta -casada con un hombre inválido- y un guardabosques. Ferran ha elegido adaptar la segunda versión, que ella considera más moderna, centrada en cómo se forma una pareja.
Esta tercera versión cinematográfica (la mejor) discurre con hipnótica fluidez. No por la excelencia de la exposición narrativa en sí -no es ése el propósito- sino por la rítmica inaprensible de su heterodoxo romanticismo, por la misma inercia de las colisiones eróticas y sentimentales de Lady Chatterley y el guardabosques, que se aman flotando en un paraíso espacio-tiempo donde el atrezo dramático en sí juega un papel secundario.
La bucólica belleza del contexto selvático, el apoyo del vergel a la reposada calma que rezuman las imágenes de la cinta (puntuadas, de hecho, con fugaces retratos del paisaje, entre la arboleda y los arbustos) es una de las señasde identidad de la deliciosa introspección en la naturaleza misma del deseo.
La cinta procede a ilustrar uno de los frescos más vívidos -desde la providencial esencialidad de la puesta en escena- sobre la condición mutable del amor y el encendido de la llama pasional que el cine haya acogido en los últimos tiempos. Sensibilidad a borbotones y a flor de piel (para espectadores sin prisas que no recelen de las tres horas que dura el cortejo cautivador de los dos amantes) para decorar la mejor película francesa aterrizada en nuestras pantallas en muchísimo tiempo.
Más información
|
|
|
|
