Europa Press, 18 dic.- Más un centenar de actores, músicos, directores, escritores, productores y representantes de las entidades de gestión, se reunieron hoy en la sede de la Academia de Cine para denunciar la "traición" efectuada por los políticos, al aprobar en el Senado una enmienda que podría eliminar el canon digital de la Ley de Propiedad Intelectual. Esta enmienda se debatirá el jueves en el Congreso de los Diputados en el marco del Proyecto de Ley de Medidas de Impulso de la Sociedad de la Información. Posteriormente, otro centenar de escritores y editoriales se han sumado al manifiesto en defensa de la copia privada, leído en la Academia de Cine.

Entre los escritores que apoyan este manifiesto figuran nombres como  José Manuel Caballero Bonald, Antonio Gala, Antonio Gamoneda, José María Guelbenzu, Juan José Millás, Lorenzo Silva, Vicente Molina Foix, Carmen Posadas, Juan Manuel de Prada o Fernando Savater. Entre las editoriales que suscriben este manifiesto están Anagrama, Anaya, Everest, Lengua de Trapo, Océano, Planeta, Santillana, SM, Pearson, Siruela o Tusquets.

Este manifiesto ha sido elaborado en respuesta a la aprobación en el Senado de una enmienda presentada por Entesa Catalana, que proponía la supresión de la compensación por copia privada en el año 2008. Escritores y editoriales, junto con numerosos cantantes, compositores, actores y directores de cine asociados a todas las entidades de gestión de nuestro país, consideran que la supresión de este reconocimiento "representaría una catástrofe para la cultura española y su industria de contenidos", poniendo a nuestro país "en el furgón de cola de la protección de la Propiedad Intelectual".

En este comunicado, los representantes de la cultura recuerdan que la compensación por copia privada "no es un impuesto, ni una medida arcaica ni indiscriminada, sino el más progresista de los derechos de propiedad intelectual", ya que hace posible a los ciudadanos la realización y disfrute, de una forma legal, de la reproducción de miles de obras y creaciones intelectuales en el ámbito doméstico sin solicitar una autorización previa.

Unas 300 fotografías, fragmentos de películas y documentos de archivos familiares indagan en CaixaForum en la figura de Charles Chaplin en la primera exposición que analiza en España su trayectoria y la figura de su principal personaje, Charlot, convertido en icono universal. Sombrero hongo, bigote, unos pantalones demasiado grandes, zapatones gastados y un bastón flexible eran los elementos con los que Chaplin se convertía en Charlot.

La exposición trata de dar una explicación a cómo el actor fue capaz de transformar una estrella del cine de garrotazos y bullas en un emblema de la condición humana en una época de cambios técnicos y sociales e inestabilidad política.

La exposición, que estará abierta al público hasta el 27 de abril, toma como punto de partida los archivos familiares para explicar la trayectoria de Chaplin, las claves de su éxito y su contribución al nacimiento de una nueva imagen del ser humano del siglo XX.

Bajo el título Chaplin en imágenes , la muestra remarca la importancia del cine en la creación de la sensibilidad y del imaginario colectivo de millones de personas. La creación del personaje de Charlot fue el resultado de un largo proceso, desde sus primeras películas como actor para la productora Keystone, en las que Chaplin encarna la figura del vagabundo sin escrúpulos dedicado a urdir tretas, cortejar a las mujeres y robar a los amigos.

A partir de 1918, cuando Chaplin funda sus propios estudios, Lone Star, surge un nuevo Charlot, con argumentos más refinados, una mayor tensión narrativa y nuevos personajes femeninos que proporcionan un contrapunto romántico. Eese mayor control del proceso de montaje permitió a Chaplin abrir su registro a nuevos temas: autobiográficos como en El Chico , de crítica social como en La quimera del oro o Luces de la ciudad , o de actualidad política como en El gran dictador .

Si una de las claves del éxito de Charlot fue la pantomima -sus movimientos fueron objeto de imitación casi de inmediato-, no lo es menos la coreografía que configura con sus gestos y movimientos.

La exposición se ocupa asimismo de la influencia que tuvo Charlot en las vanguardias, con ejemplos en poemas de Salvat-Papasseït o Rafael Alberti, o en un filme de animación de Fernand Léger en el que representa al personaje como si fuera una maquinaria.

A partir de 1920 alternó grandes éxitos como La quimera del oro y El circo con fracasos de público como Una mujer de París; y en la década de los años 30, preocupado por los temas sociales, introdujo elementos de crítica, como en Tiempos modernos y El gran dictador .

Estas dos cintas enfrentaron a Chaplin con los sectores más conservadores de la sociedad norteamericana y, de hecho, durante la guerra fría el Comité de Actividades Antiamericanas le acusó de simpatizar con el comunismo. En 1952 las autoridades de EEUU decidieron no renovarle el visado y Chaplin se instaló en Suiza con su familia.

En dos de sus últimas películas, Monsieur Verdoux y Candilejas , que acaban con la muerte del protagonista, Chaplin ofrece una metáfora de la soledad del creador enfrentado a los poderes del mundo, un retrato perfecto del final de su trayectoria.

La exposición es una producción de la NBC Photographie (París) y posteriormente se presentará en Madrid y en otras ciudades españolas.